GRACC

Entrevista com Ely Azeredo no A Tarde

2010-03-06T09:58:00.002-03:00

O senhor é contrário ao atual método de publicação de todas as críticas às sextas-feiras, dia de lançamento das estreias, nos jornais diários. O problema maior, para o senhor, está no espaço destinado a crítica, em quem produz a crítica, ou neste método que não permite um tempo maior para se pensar melhor sobre o filme?

São problemas interligados. Não posso opinar de forma generalizada sobre as qualidades de quem produz críticas. Mas a transformação do crítico especializado em repórter-e-crítico não foi uma atitude positiva: o crítico pode produzir matérias diversas, mas suas críticas serão prejudicadas se não tiver espaço amplo e também tempo para ver com tranquilidade a produção corrente e para estudar (em DVDs) - pelo menos de 1920 em diante - a evolução do cinema.
Leia mais em:

http://www.cineinsite.com.br/materia/materia.php?id_materia=10280

Livros em PDF - Aplauso

2009-12-30T14:23:00.002-03:00

Presentinho de Natal: a Editora Aplauso disponibilizou todo seu acervo em PDF. Roteiros, entrevistas, biografias de criadores do cinema, TV e teatro.
http://aplauso.imprensaoficial.com.br/lista-livros.php

Aula Crítica: escola online de crítica cinematográfica

2009-11-23T09:54:00.003-03:00

"Aula Crítica es un espacio para aprender a pensar el cine, donde los docentes son profesionales del arte y de la crítica cinematográfica, con amplia experiencia en la educación virtual, así como en la publicación de revistas especializadas y en la programación de salas de arte y ensayo".
"Un crítico debe tener cosas para decir sobre un film, pero sobre todo, debe tener respuestas a las preguntas que lo llevaron a escribir sobre una película."

http://www.aulacritica.com

CAROL - POSCOM - UFBA

2009-11-15T12:33:00.003-03:00

Gente,

Carol, desde sempre nossa pesquisadora do GRACC, foi aprovada na última seleção do mestrado do PósCom. Ela apresentou um ótimo projeto sobre a "Manifestação do indivíduo anônimo nos filmes de Eduardo Coutinho" e , dentre 99 candidatos, ficou em oitavo lugar. Parabéns Carol e leve sempre a crítica contigo!!!!

2009-11-12T19:27:00.000-03:00

A história do widescreen

2009-10-21T23:53:00.002-03:00

O blogdojotace não tem como principal objetivo falar sobre cinema ou filmes, e sim, os DVDs e blu-rays deles lançados no Brasil e no mundo. O blog é bastante bacana e um dos viciados em dvds postou a primeira parte sobre a história do widescreen.
Já tinha lido algumas informações que o cinema era em formato 4 X 3 e depois que a TV foi inventada eles quiseram um diferencial. E a partir disso, surgiu o Widescreen! Hj com a popularizarção das TVs de LCD, LED e Plasma o formato retangular está nas nossas casas também!
Quem quiser conferir a história do widescreen vai ai o link:

http://www.blogdojotace.com.br/tudo-que-voc-queria-saber-sobre-formatos-de-tela-mas-tinha-medo-de-perguntar-parte-1/

A retomada dos filmes nacionais

2009-10-21T23:34:00.013-03:00

Retirado do site da Veja em: http://veja.abril.com.br/noticia/variedades/retomada-filmes-nacionais-506100.shtml

Na última semana, 'Os Normais 2', em exibição há quase dois meses, ultrapassou a marca de dois milhões de espectadores - nos últimos dez anos, as produções nacionais têm batido vários recordes. Nesta galeria, os maiores sucessos nacionais recentes (Fotos: divulgação)

Com Tony Ramos e Glória Pires, 'Se Eu Fosse Você 2', de Daniel Filho, faturou 50,5 milhões de reais em 2009, levando mais de seis milhões pessoas aos cinemas.Player

Em 2005, 'Dois Filhos de Francisco', do diretor Breno Silveira, vendeu 5,3 milhões de ingressos, faturando quase 37 milhões de reais.

Rodrigo Santoro e Gero Camilo, em 'Carandiru', de 2003. A produção lucrou quase 30 milhões de reais, com 4,6 milhões de espectadores.

A primeira versão de 'Se Eu Fosse Você', em 2006, foi a campeã do cinema nacional naquele ano: 3,6 milhões de espectadores e lucro de quase 29 milhões de reais.

A marca de 1,2 milhão de espectadores em 28 dias de exibição foi considerada impressionante em 2002, com o filme 'Cidade de Deus', do diretor Fernando Meirelles. No total, foram 3,3 milhões de ingressos vendidos, e lucro de 19 milhões de reais.

Dirigido por Guel Arraes, 'Lisbela e o Prisioneiro', com Débora Falabella e Selton Mello, teve 3,1 milhões de espectadores e 19 milhões de reais em faturamento, em 2003.

Daniel de Oliveira emagreceu quinze quilos em quatro semanas para viver 'Cazuza' em 2004: o filme rendeu 21 milhões de reais, com 3,1 milhões de espectadores.

Camila Morgado em 'Olga', de Jayme Monjardim, em 2004. Foram três milhões de espectadores e 20,3 milhões de reais em faturamento.

Luiz Fernando Guimarães, Fernanda Torres e Marisa Orth, na primeira versão de 'Os Normais', em 2003. O filme de José Alvarenga Jr. faturou quase 20 milhões de reais, levando ao cinema 2,9 milhões pessoas.Player

Luciano Szafir e Xuxa, em 'Xuxa e Os Duendes', em 2001: faturamento de 11,6 milhões de reais, e 2,6 milhões de espectadores.Player

Em sua sétima semana de exibição, 'Os Normais 2' alcançou dois milhões de espectadores. A renda do filme já ultrapassou os 18 milhões de reais.

Cauã Reymond e Lília Cabral, em 'Divã', de José Alvarenga. O filme, que vendeu quase dois milhões de ingressos e faturou 16 milhões de reais.Player

JORNADAS DE PESQUISA NA SEMOC

2009-10-13T11:46:00.001-03:00

Dia 20/10/2009 - Campus da Lapa 9 horas
Mesa de Pesquisa – Análise de Textos Midiáticos
GP Análise de Crítica de Cinema – GRACC
Coordenação: Prof. Regina Gomes (UCSal)
Participantes: Gustavo Ferreira da Silva (UCSal-egresso), Elva Fabiane Matos Valle (UCSal-egresso), Caroline de Aragão Bahia Martins (UCSal-egresso)

CLUBE DA CRÍTICA

2009-10-13T11:33:00.002-03:00

Hoje, no Cinema do Museu (Vitória), será exibido finalmente na Bahia o filme do Kleber Mendonça Filho O CRÍTICO. O evento faz parte da programação do 6 Festival Internacional de Cinema de Salvador do Circuito Sala de Arte e contará com a presença do diretor e crítico, além do prof. André Setaro.
Segue o link com a programação geral:
www.saladearte.art.br/festival

13 SOCINE na ECA-USP

2009-10-03T20:59:00.001-03:00

Palestra de abertura
Cinemateca Brasileira - Sala BNDES
20h00

Migración de imágenes: la guerra de España y el imaginario Bélico
Vicente Sánchez-Biosca
(Universidad de Valencia, España)

La guerra civil española (1936-1939) fue un acontecimiento universal por muchos motivos: la implicación de los Estados totalitarios, el ensayo de tecnologias militares nuevas, la conversión de la población civil em objetivo militar… Pero sobre todo ocurrió en un momento clave de la historia de la información y la visibilidad: la circulación relativamente libre de reporteros, el uso de cámaras fotográficas ligeras, la circulación e intercambio de los noticiarios cinematográficos, el auge de las revistas ilustradas y el fotoperiodismo. Todos estos factores determinan que la guerra civil española haya sido un momento clave en el asentamiento de algunos géneros bélicos para la posteridad. La mirada al cielo como signo del terror civil ante los bombardeos, las iguras del exilio y el éxodo de familias enteras, los motivos del anticlericalismo y la persecución religiosa… se cuentan entre ellos. En esta conferencia se tratará de analizar la proyección que estos géneros ha tenido en el imaginario de guerra universal.

Cinemateca Brasileira
Largo Senador Raul Cardoso, 207
Vila Clementino, São Paulo CEP 04021-070

DIA 09/10/2009
Cinema e crítica
Coordenadora: Regina Gomes
Autores: Regina Gomes , Margarida Maria Adamatti, Arlindo Rebechi Junior.

Hotsite do XIII encontro 2009
http://socine.org.br/encontro13/abertura.html

Os Piores filmes dos anos 2000

2009-09-26T00:31:00.006-03:00

Já deu pra perceber que sempre coloco listinhas aqui! acho que nunca coloquei de piores! O Site http://www.rottentomatoes.com/guides/worst_of_the_worst/1/
especializado em jogar tomates nos piores filmes divulgou os 100 piores da década! a lista completa está no link acima!

o top 10 foi:

1. Dupla explosiva (2002)

2. "Uma chamada perdida" (2008)

3. "Pinocchio" (2002)

4. "King's Ransom" (2005)

5. "Os pilantras" (2004)

6. "Bebês geniais 2" (2004)

7. "Strange wilderness" (2008)

8. "3 strikes" (2000)

9. "Redline" (2007)

10. "Witless protection" (2008)

Salve Geral

2009-09-25T23:42:00.003-03:00

Será que Salve Geral vai salvar o Brasil na indicação final ao Oscar?
Boscov acredita que não! cada dia que passa eu acho essa editora sensacional (além de super engraçada é claro)! Sem duvidas tia Isabela consegue me persuadir!

SEMOC

2009-09-25T16:15:00.002-03:00

Já saiu o resultado dos trabalhos aprovados: todos os pesquisadores do GRACC estão na lista.
PARABÉNS! Elva, Gustavo, Carol e mais Larissa e Simone com artigos também aprovados.

http://www.ucsal.br/

50 melhores sequencias

2009-09-24T14:51:00.003-03:00

Mais uma listinha legal!
O Site http://www.empireonline.com/50greatestsequels/ (no site de o pq a sequencia apareceu na lista) divulgou a lista das 50 melhores sequencias do cinema!

1. Aliens, o Resgate
2. O Poderoso Chefão 2
3. O Exterminador do Futuro 2
4. Toy Story 2
5. Batman - O Cavaleiro das Trevas
6. Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca
7. A Supremacia Bourne
8. Antes do Pôr-do Sol
9. Superman 2 - A Aventura Continua
10. Uma Noite Alucinante
11. X-Men 2
12. Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan
13. Batman: O Retorno
14. Indiana Jones e o templo da perdição
15. Harry Potter e a Ordem da Fênix
16. Operação França 2
17. Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy
18. O Ultimato Bourne
19. O Dia dos Mortos
20. A Balada do Pistoleiro
21. Star Wars Episódio VI: O Retorno de Jedi
22. Homem-Aranha 2
23. De Volta para o Futuro II
24. Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban
25. Indiana Jones e a última cruzada
26. A Cor do Dinheiro
27. A Família Addams 2
28. A Vingança de Manon
29. Despertar dos Mortos
30. Máquina mortífera 2
31. O Mundo Fantástico de Oz
32. Pânico 2
33. Gremlins 2 - A Nova Geração
34. O Mundo Perdido: Jurassic Park
35. De Volta para o Futuro III
36. Missão: Impossível III
37. Halloween III
38. Duro de Matar - A Vingança
39. National Lampoon's Christmas Vacation
40. Os Quatro Mosqueteiros
41. A Hora do Pesadelo 3 - Os Guerreiros dos Sonhos
42. Blade II
43. Extermínio 2
44. Hellboy II
45. Corra Que a Polícia Vem Aí 2 1/2
46. Star Trek: O Primeiro Contato
47. Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu 2
48. Infernal Affairs II
49. Bill & Ted - Dois Loucos no Tempo
50. Shrek 2

2009-09-22T11:37:00.001-03:00

CINEMA-EXPRESSÃO E ANÁLISE – 2ª turma

2009-08-25T10:20:00.000-03:00

CINEMA-EXPRESSÃO E ANÁLISE – 2ª turma

Curso de Especialização Lato Sensu

Apresentação

O Curso de Especialização em Cinema – Expressão e Análise responde a uma demanda histórica do ressurgimento do interesse pela produção de cinema, especialmente no Brasil e na Bahia, com o aumento de cursos que propõem interfaces com o audiovisual e com o crescimento da produção da obra cinematográfica seja em curta, media ou longa duração. Esta demanda de produtos audiovisuais nos mais diversos campos de atividades como arte, entretenimento, educação, turismo, publicidade, etc, exige não apenas a formação imediata de técnicos e operadores da produção propriamente dita mas, sobretudo, determina a reflexão aprofundada sobre os significados e sentidos embutidos nestas práticas. A proposta do curso é oferecer reflexão, crítica e análises teóricas para pensar o fazer cinematográfico.

Objetivo Geral

Especializar e qualificar profissionais na análise e interpretação dos discursos audiovisuais. Refletir sobre o universo cinematográfico desde o exame de sistemas conceituais pertencentes ao campo até a aplicação metodológica desses conceitos em análises fílmicas, preparando profissionais para atuação nas áreas de pesquisa e ensino tanto no âmbito da crítica como da análise da produção audiovisual.

Público-Alvo
Graduados em qualquer área que atuem ou desejem atuar no campo do audiovisual, como professores, críticos, realizadores cinematográficos ou interessados no conhecimento do cinema. Além disso, o curso atende preferencialmente aos profissionais das áreas de Cinema, Comunicação Social, Artes e Letras.

Coordenação

Profa. Dra. Regina Gomes – Coordenadora (reginagomesbr@yahoo.com.br)

Estrutura Curricular
MÓDULO I
História do Cinema Mundial - 30 h/a
História do Cinema Brasileiro e Baiano – 30 h/a
Problemas de Composição Cinematográfica – 30 h/a
Teorias do Cinema – 30 h/a
Análise Fílmica – 30 h/a
Estratégias Sonoras no Cinema – 30 h/a
Cinema e Psicanálise – 30 h/a

MÓDULO II
Crítica Cinematográfica – 30 h/a
Estética da Comunicação – 30 h/a
Cinema Documentário – 30 h/a
Economia da Cultura e o Cinema Brasileiro – 30 h/a
Metodologia da Pesquisa – 30 h/a
Metodologia do Ensino Superior (optativa)** – 60 h/a
Orientação Monográfica – 60 h/a
**O valor desta disciplina não está incluso no investimento do curso

Dados Gerais
Carga Horária Total: 420 h/a
Previsão de Início das Aulas: Outubro de 2009
Local de Realização: Universidade Católica do Salvador – Superintendência de Pesquisa e Pós- Graduação - Campus da Garibaldi –
Horário das Aulas: As aulas ocorrerão às sextas-feiras no turno noturno (das 18:40 às 22:10 h) e aos sábados no turno matutino (das 10:20 às 12 h) e no turno vespertino (das 13h30 às 17 h). Eventualmente poderão ocorrer aulas somente aos sábados (das 08:00 às 12 h e 13h30 às 17 h)
Número de Vagas: 40***
*** A UCSal se reserva ao direito de não realizar o curso caso não atinja o número mínimo de alunos matriculados.

Inscrições para Seleção

Período: até 18/09/09
Local: Universidade Católica do Salvador- Superintendência de Pesquisa e Pós- Graduação -SPPG - Campus da Garibaldi - Telefone: 3330-8400

Horário de Atendimento: De segunda à sexta, de 08h00 às 12h00 e de 14h00 às 21h00, e sábado, de 8h00 às 16h00

Valor da Inscrição para Seleção: R$ 20,00

Documentação para Inscrição

- 2 fotos 3x4
- RG e CPF (originais e 1 cópia)
- Diploma de Curso Superior na forma da legislação e normas em vigor (original e 1 cópia)
- Histórico Escolar (original e 1 cópia)
- Curriculum Vitae resumido

Critérios de Seleção

- Análise de Curriculum Vitae
- Entrevista (se necessário)

Investimento

Módulo I = matrícula + 8 parcelas de R$ 360,000

Módulo II = matrícula + 8 parcelas de R$ 360,000

- Desconto de 10% para pagamento à vista do valor total do curso
- Isenção da última parcela para empresas que matricularem a partir de três funcionários no mesmo curso.

- Isenção da última parcela para egressos da graduação/UCSAL, diplomados nos últimos 5 anos.

- O pagamento da primeira parcela poderá ser realizado através de: cheque cruzado e nominal à UCSal; cartão de crédito (Visa, Mastercard ou Hipercard); ou débito automático (Visa Electron ou Rede Shop)
- Não aceitamos pagamento em espécie.

Mais informações no site http://www.ucsal.br

A Era do Gelo 3' tira recorde de 'Homem-Aranha' no Brasil

2009-08-11T02:01:00.002-03:00

Escrito por Rodrigo Fonseca

Desde "Titanic", lançado aqui em 1998 e acolhido por 16,3 milhões de pagantes, nenhum filme lançado no Brasil vendeu tantos ingressos quanto "A Era do Gelo 3". Na última quarta-feira, a animação dirigida pelo carioca Carlos Saldanha contabilizou 8,5 milhões de espectadores, tornando-se o maior campeão de bilheteria da década. A aventura protagonizada pelo mamute Manny, a preguiça Sid e o tigre-de-dente-de-sabre Diego tirou o recorde antes pertencente a "Homem-Aranha" (2002), de Sam Raimi.

Com o preço médio do ingresso a R$ 8, sua renda, hoje equivalente a R$ 75,2 milhões, vai superar nos próximos dias o montante acumulado pelo épico romântico com Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, que ficou 63 semanas em cartaz no país.

- Até a chegada da animação da Pixar, "Up - Altas aventuras" (em 4 de setembro), "A Era do Gelo 3" deve chegar a 10 milhões de pagantes - diz Fernando Veríssimo, um dos editores do site Filme B, que vistoria o mercado.

Segundo a Filme B, cerca de dois milhões dos ingressos vendidos pelo longa-metragem de Saldanha vieram de suas 71 cópias em 3D, que já renderam R$ 26,3 milhões. O filme, que popularizou um novo personagem, a doninha caolha Bucky, está em cartaz em mais 581 salas exibidoras de todo o país, formando filas desde sua estreia, no dia 1 de julho. A paralisação das aulas nas escolas da rede pública e na maioria das instituições privadas de ensino em função da prevenção contra a gripe suína ampliou a plateia de "A Era do Gelo 3" para além da temporada de férias.

http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2009/08/07/era-do-gelo-3-tira-recorde-de-homem-aranha-no-brasil-757152801.asp

O crítico, o filme

2009-07-30T21:16:00.003-03:00

Já há algum tempo procuro este filme, mas nada de chegar aqui em Salvador. Por enquanto, só o trailer.

Crítica cultural

2009-07-30T20:56:00.003-03:00

Navegando pelo You Tube vi este vídeo/entrevista. Achei pertinente o crítico falar sobre as diferenças entre a crítica jornalística e a chamada crítica universitária. Vejam aí:

Novos ares para a Cahiers du Cinéma

2009-07-25T21:16:00.004-03:00

A informação veio do blog da ilustrada http://ilustradanocinema.folha.blog.uol.com.br/.
A revista “Cahiers du Cinéma” passará por significativas mudanças em breve. O seu novo editor-chefe será Stéphane Delorme, jovem crítico da revista desde 1998, responsável por guiar as mudanças na publicação francesa. A Cahiers du Cinéma foi comprada pelo grupo editorial britânico Phaidon Books, especializado em livros de arte.

A Garota Ideal

2009-07-25T00:41:00.003-03:00

Após dois anos de espera, Lars And The Real Girl estreou no Brasil, e só depois de uns dois meses chega a Salvador!! Com o título adaptado para “A Garota Ideal”, esse sem dúvidas é um dos filmes mais comentados nos intervalos do GRACC. A História é super genial: Lars (Ryan Gosling – Diário de Uma Paixão) é um personagem com características de um esquizóide, mal tem contado com as pessoas, gosta de viver afastado, aparentemente não tem amigos, bastante frio, e costuma fazer atividades sozinho. Ao ver o seu colega num site de bonecas sexuais 100% anatômicas, Lars se interessa e compra uma, entretanto, ele trata a boneca como se fosse uma garota real, que tem o nome de Bianca, é deficiente física (já que até então, elas não podem andar) e tem nacionalidade brasileira. Só a partir do convivo (não sexual) com a boneca Lars passa a se interagir com sua família e também com toda a sociedade que passa ter um convívio muito pacífico por sinal, o que talvez pudesse chamar de sociedade utópica. O filme tem uma excelente trilha sonora e um roteiro perfeito (que foi indicado na categoria de melhor roteiro original, mas perdeu, injustamente, para Juno) de nada mais nada menos que Nancy Oliver - uma das principais roteiristas da sensacional série A Sete Palmos. Vale à pena conferir! E é bom correr pq só está em uma sala e apenas a noite! Espero que a película rode por outras salas de cinema.
Multiplex Iguatemi - Sala 2 ( 104 lugares)

19:45; 22:00; 00:15

Omelete fala sobre crítica

2009-07-07T23:12:00.002-03:00

Após fenômeno Youtube, a crítica da internet está se expandindo para o lado audiovisual, vide: Isabela Boscov e agora vi pela primeira vez o povo do Omelete em vodcast, que já está na 36° edição. Tal edição que os meninos separam um bloco para falar sobre a crítica, inclusive Marcelo Hessel que já respondeu a entrevista do Gracc em: http://gracc-ucsal.blogspot.com/2007/12/entrevista-com-marcelo-hessel.html

V SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE CINEMA

2009-07-03T10:57:00.001-03:00

V SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE CINEMA VAI HOMENAGEAR
O DIRETOR FRANCÊS JEAN-LUC GODARD

O V Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual será realizado de 27 de julho a 1o de agosto no Teatro Castro Alves (Mostra Competitiva, Lounge Oi Futuro e Mesas Redondas), Teatro Martim Gonçalves (Retrospectiva Godard) e Hotel da Bahia (Encontro Internacional de Produtores e Distribuidores de Cinema e TV). O Seminário conta com a parceria do Programa Cinema do Brasil e é uma importante iniciativa voltada para pensar, discutir e negociar cinema e a produção audiovisual, com a participação de convidados especiais, artistas, empresários, produtores, técnicos, jornalistas, estudantes e público em geral. Idealizado e comandado pelo cineasta, produtor e pensador de cinema Walter Lima, o Seminário é uma realização da VPC Cinemavideo Ltda e Universidade Federal da Bahia e tem patrocínio do Ministério da Cultura, Governo do Estado da Bahia, Secretaria de Cultura, Fundo de Cultura e Oi Futuro.

A Retrospectiva em homenagem a Jean-Luc Godard integra a programação oficial do Ano da França no Brasil. Serão exibidos 15 filmes do diretor francês, refletindo a contribuição desse polêmico artista que revolucionou a linguagem cinematográfica e é um ícone do movimento Nouvelle Vague: O Desprezo, Alphaville, O Dêmônio das Onze Horas, Je Vous Salue Marie, Para Sempre Mozart, Tempo de Guerra, entre outros. As inscrições para o V Semcine, no valor de R$ 25 (meia) e R$ 50 (inteira), dão acesso às mesas-redondas e mostras de filmes. Devem ser feitas através do site www.seminariodecinema.com.br Informações pelo telefone (71) 3332-0032.

Crítica da internet

2009-06-08T13:42:00.002-03:00

O jornalista Maurício Stycer publicou em seu blog um artigo intiutlado Crítico de cinema: profissão em extinção? e comenta acerca da crise enfrentada pelos críticos que escrevem para os grandes periódicos americanos. Não há dúvida de que o jornalismo impresso está sendo substituído pelo jornalismo on-line, mas falar em extinção é um exagero. Melhor seria integração em um novo ambiente que cada vez mais é o preferido dos jovens que leem sobre cinema. Vejam aí o texto de Stycer:

http://colunistas.ig.com.br/mauriciostycer/2009/06/08/critico-de-cinema-profissao-em-extincao/

O Estado da Crítica

2009-05-18T14:41:00.002-03:00

O seminário "O Estado da Crítica" discutiu, em Porto Alegre, o jornalismo cultural com debates de 24 a 28 do mês passado. A iniciativa foi bem promissora e nos faz pensar em algo parecido aqui em Salvador. Quem efetivamente faz crítica de cinema em Salvador? Fora o jornal A Tarde e eventualmente o Correio da Bahia, pouco ou nada se produz nesse campo.

O seminário em Porto Alegre visou ir além da mera constatação da falta de espaço na imprensa e levantou outras perguntas: O artista/realizador/escritor é receptivo à crítica negativa e positiva? O crítico consegue ser imparcial mesmo quando o criticado mora na mesma cidade, e eventualmente é seu amigo? A crítica exercida na Internet tem mais ou menos poder de fogo que a do jornal? O crescimento do número de espaços de crítica na Internet impacta o mercado das artes e da cultura? Somos um Estado provinciano quanto à crítica? Como a crítica recebe críticas?
Questões que certamente são pertinentes ao Estado da Crítica em Salvador.

Entrevista com Daniel Caetano

2009-04-28T19:45:00.005-03:00

Daniel Caetano é crítico de cinema, mantém um blog Passarin, foi redator da Contracampo e atualmente é colaborador da Cinética. É também diretor, produtor e roteirista do filme Conceição: autor bom é autor morto e organizador do excelente livro Cinema Brasileiro: ensaios sobre uma década (1995-2005) e do recente Serras da desordem, ambos da Azougue editorial. Logo abaixo, a entrevista concedida ao GRACC.

Fale um pouco sobre seu percurso até chegar à crítica de cinema.

Comecei a escrever ainda bastante novo, em jornais escolares, mas só
passei a fazer isso a sério quando já estava prestes a me formar na
UFF. Quando entrei na universidade não planejava seguir carreira como
crítico, mas fui convidado a escrever um texto para a Contracampo,
depois me chamaram para fazer parte da redação do site e acabei me
envolvendo cada vez mais com a questão. Mas meu envolvimento
profissional com cinema começou antes de meu envolvimento profissional
com a crítica: embora os filmes só tenham ficado prontos anos depois,
eu já havia participado de filmes antes de escrever para a
Contracampo, então sempre mantive os pés tanto na parte de realização
quanto de crítica.

O que você pensa sobre a classificação ortodoxa das estrelinhas
presente em quase toda a imprensa cinematográfica brasileira?

Não vejo problema algum nisso. Vejo problemas em confundir isso com
crítica, o que não é. As estrelinhas servem como guia de consumo - têm
o mesmo valor de se perguntar a um colega bem-informado se ele gostou
de um disco ou um filme. Crítica é reflexão, é algo que se faz a
partir do filme, então não é possível estabelecer diálogo com o texto
sobre o filme antes de vê-lo. Mas não acho errado que existam guias de
consumo, o problema é quando se pretende resumir "crítica" a apenas
isso.

Muito se questiona sobre a verdadeira função da crítica
cinematográfica, se para esta é reservado o papel de avaliar,
informar, entreter, ou ainda enquadrar-se enquanto arte. Para você,
qual seria a função predominante da crítica na atualidade?

Não sei qual seria a função. Não sei nem mesmo se tem uma função
principal. Acho que o texto crítico é uma reação - é a maneira de
alguém (o crítico) refletir sobre o que viu e, a partir das suas
impressões, dar material para que os seus leitores pensem no que disse
e criem suas próprias perspectivas. Mas a crítica de que mais gosto
inclui uma certa dose de criatividade: acho chatíssimo quando leio um
texto que parece ser o release de divulgação do filme (ou, no caso
oposto, quando parece ser um chilique impertinente). O que mede o
valor da crítica é a capacidade de provocar inquietação de suas idéias
- mas como se mede isso? Não sei.

Recentemente Daniel Filho declarou: "A crítica aplaude esses
filmes meio malditos, que têm pouco público. É uma dicotomia entre o
que a crítica pensa e o que o público quer ver". Você acha que hoje
existe um “divórcio” entre a crítica e o público no Brasil?

Não, não acredito, simplesmente porque não vejo nem "a crítica" nem "o
público" como entidades monolíticas, tal como esse pensamento do
Daniel Filho sugere. Entre "o público", é possível encontrar pessoas
que dizem o mesmo que ele diz serem próprias de "críticos", e
vice-versa. O caso é que pessoas têm gostos diferentes e também têm
muita dificuldade de lidar com isso. Para mim, é natural que uma
pessoa tenha um ponto-de-vista inteiramente diferente do meu acerca de
um filme. Mas há pessoas que almejam a unanimidade absoluta e ficam
indignadas diante de qualquer pessoa que discorde do que elas acham.
Eu acho isso de uma mediocridade lamentável.
Por isso, eu diria que as coisas são de outra maneira: todas as
pessoas têm, entre si, casos de "divórcios" de opinião. Duas pessoas
que concordam em tudo certamente serão um casal muito chato e
repetitivo. Dessa maneira, é natural que o que um crítico escreve
venha a desagradar muitos dos seus leitores, mas outros tantos irão
concordar. Faz parte do jogo.

O jornalista Daniel Piza (Jornalismo Cultural, ed. Contexto, 2004)
afirmou que a relação da crítica de cinema com a produção nacional
passou, desde 1994, por um certo paternalismo e “confundiu-se a
satisfação por ver sua retomada com mérito verdadeiro de cada um dos
filmes”. Qual a sua opinião sobre o relacionamento entre a crítica e o
cinema da retomada?

Concordo em grande parte com o que disse o Piza. Acredito que houve
sim uma certa complacência, que pode ser compreendida se notarmos que
em outros casos (sobretudo nos anos anteriores, mas mesmo até hoje)
existiu uma má-vontade agressiva diante dos filmes feitos.
Como disse, não acho que "a crítica" seja monolítica. Até hoje existem
os complacentes, assim como existem os preconceituosos que detestam
tudo antes de ver e também existem os covardes, que têm medo de se
posicionar antes dos demais.
É com relação a esses últimos que tenho mais questionamentos. Me
parece que tanto a complacência quanto o preconceito são
anti-críticos, já que estabelecem pré-julgamentos (favoráveis no
primeiro caso, desfavoráveis no segundo) - mas o silêncio covarde é
ainda mais ameaçador, porque ele simplesmente não pode ser contestado
(não se contesta um silêncio, não há o que contestar) e só serve para
ajudar a estabelecer falsas unanimidades. A tarefa do crítico é ser
honesto consigo mesmo na sua capacidade de ver o filme, e disso não se
pode abrir mão.

Em Junho de 2001, a professora Ivana Bentes publicou no Jornal do
Brasil o artigo “Da estética à cosmética da fome”, iniciando uma
polêmica que até hoje é tema de debate em universidades e fóruns. O
artigo acusa o cinema brasileiro de se valer da miséria e da violência
para entreter e atrair o público às telas. Qual a sua opinião sobre
este embate que envolve principalmente o filme “Cidade de Deus”?

Acredito que esse debate é um pouco redutor, ao tratar de forma
extremamente negativa (como mero entretenimento, como se isso fosse um
defeito em si) a capacidade de sedução e fascínio de um filme.
Não acredito que existam regras morais intocáveis e absolutas - cada
filme terá seu próprio registro, suas próprias questões, então me
parece melhor discutir essas questões circunstancialmente, filme a
filme, do que tentar falar de generalidades.
Especificamente acerca do filme Cidade de Deus, me parece que ele [Fernando Meirelles] faz uma série de procedimentos questionáveis para obter personagens que se enquadram nos registros do cinema de gênero. Isso me incomoda, mas não
nego que, ao mesmo tempo, é uma estratégia que dá força ao filme.
Vale notar que a própria Ivana já revisou essa tese dela, observando
que Cidade de Deus se enquadra menos nessa crítica do que filmes como,
por exemplo, Central do Brasil e Guerra de Canudos.

O que você pensa sobre a descentralização dos espaços da crítica
de cinema que hoje migrou, sobretudo, para a internet?

Acredito que é algo extremamente benéfico. Não apenas por criar novos
espaços em que críticos iniciantes podem trabalhar e em que críticos
já experientes podem ter o espaço que precisarem - além disso, a
internet ampliou imensamente o universo de leitores. Hoje em dia,
ninguém mais precisa assinar o jornal X para ler os textos de algum
fulano, assim como ninguém mais é obrigado a ter como leitura somente
os textos superficiais de algum beltrano que escreva no jornal de sua
cidade.

Para finalizar, você prefere "pensar" o cinema ou "fazer" cinema?

Acho que as duas coisas vêm de uma embolada só, pelo menos para mim.
Uma vez que gosto de "curtir cinema", sempre me pareceu natural querer
"pensar" e "fazer".
A vantagem de "pensar" é que não custa dinheiro e não envolve o
esforço de outras pessoas. Nesse sentido, é uma atividade mais
constante, menos sujeita a idas e vindas.
Mas, por outro lado e pelo mesmo motivo, é um momento especialmente
feliz quando temos pronto um filme, um trabalho "feito" durante
bastante tempo por uma série de pessoas. Escrever um texto que parece
bom dá alegria, certamente, mas não se compara a ter um filme pronto.

Monstros vs Alienígenas vs Clichê

2009-04-26T19:49:00.003-03:00

Monstros vs Alienígenas é um filme que apresenta a história de Susan, uma noiva prestes a se casar com um esnobe jornalista de um canal televisivo. No entanto, pouco tempo antes da cerimônia, um estranho corpo vindo do espaço colide justamente com esta garota. Este “encontro”, ainda nos primeiros minutos não causa o estranhamento natural para a situação, mas já na igreja os convidados e o próprio noivo detectam sinais em Susan, totalmente atípicos para um ser humano normal.
Susan torna-se uma gigante, seus olhos ficam “fluorescentes” e, sem muitas explicações, ela aparece em um “abrigo”(prisão) de monstros/aberrações que, com trajetórias e motivos particulares, acabaram naquele lugar e tornaram-se amigos. A partir daí, trava-se uma luta entre Monstros (Susan e seus novos amigos) e Alienígenas (criaturas oriundas de outro planeta), tendo como resultado da batalha o esperado triunfo do bem. Entretanto, até aqui, e durante o desenvolvimento da narrativa por completo, não é possível identificar novidades em termos de composição fílmica. A luta entre o bem e o mal, a não aceitação do diferente são temas utilizados de forma recorrente nas obras, principalmente no gênero animação, mas, há de se ressaltar que é a forma como estas temáticas são abordadas que se torna possível fazer uma distinção entre o que é bem feito do que não é.
Não há de se negar que a animação, a nível estético, é interessante. Sob o ponto de vista conteudista, é clichê e nem um pouco surpreendente. Consegue, com certeza, tirar algumas risadas do público infanto-juvenil, mas deixa a desejar para o espectador acostumado com a excelência de algumas obras do gênero, tais como Shrek, Procurando Nemo.
Tratando destes dois últimos casos, ainda é correto afirmar que o gênero Animação tem gradativamente entrado no universo simbólico do público adulto. Anteriormente (não muito tempo atrás), a linguagem dos filmes de animação correspondia à limitação de temáticas do mundo infantil, mas, o que se pode visualizar e admitir com toda certeza é que cada vez mais os animes fazem parte do um espaço comum a adultos e crianças. A produção do sentido, obviamente, adquire sua plenitude e riqueza com a interpretação daqueles, mas, ainda assim consegue agradar o gosto dos mais jovens.
E, voltando ao Monstros vs Alienígenas, para quem não gosta muito de animação é uma boa pedida pro fim de semana.

Editais do Rumos Itaú Cultural

2009-04-24T21:09:00.002-03:00

Os editais completos estão disponíveis em www.itaucultural.org.br/rumos

CATEGORIAS E PRÊMIOS

CINEMA E VÍDEO 2009-2011 – Linguagens Expandidas

Embora mantenha o objetivo de fomentar e difundir a produção do audiovisual contemporâneo, esta sexta edição do programa Rumos Itaú Cultural Cinema e Vídeo muda de foco e expande sua área de ação, para além do campo do documentário, como tradicionalmente ocorria nas edições anteriores.

A partir de uma percepção de que o audiovisual na contemporaneidade se apresenta em suportes, meios e formatos diversos cada vez com mais intensidade, três categorias de fomento foram criadas: Filmes e Vídeos Experimentais; Eventos Multimídia; e Documentário para Web. Em cada uma, a apropriação dos meios audiovisuais e suportes variados deve se dar de formas diferentes, mas sempre com o intuito de trabalhar a experimentação e a expansão das linguagens, permitindo a criação de experiências audiovisuais particulares e intensificadas.

Caberá à comissão de seleção definir o número de selecionados para cada categoria. Os trabalhos terão aporte financeiro definido e cujo orçamento deve contemplar a realização integral do projeto. O processo de seleção será realizado entre os meses de junho, julho e agosto de 2009. O resultado final será comunicado aos contemplados, até o dia 08 de setembro pela imprensa e pela internet, no site do instituto.

A categoria Filmes e Vídeos Experimentais deve propor, obrigatoriamente, experimentações de linguagem e extrapolar a estrutura clássica. Serão aceitos trabalhos de ficção, ensaios, animação, videoarte, documentários experimentais, motion design – com exceção dos projetos específicos de Videodança (conferir edital de Rumos Dança). Podem ter três formatos de duração:

• até 15 minutos: orçamento de até R$ 30 mil
• 26 minutos: orçamento de até R$ 50 mil
• 54 minutos: orçamento de até R$ 80 mil

Eventos Multimídia abrange VJing (Live Images), performances audiovisuais, cineinstalações, vídeoinstalações e obras e espetáculos cênicos que utilizem em seus processos criativos os meios audiovisuais. Os projetos poderão explorar a presença de uma situação audiovisual em espaços distintos ao da sala de cinema e de sua ocorrência na televisão e internet, rompendo-se com a obrigatoriedade de uma tela única e frontal. Não serão aceitos, no entanto, aqueles que utilizem processos e sistemas interativos (conferir edital de Rumos Arte Cibernética). Serão aprovados orçamentos de até R$ 80 mil. Deste total os custos de produção não poderão exceder o valor de até R$ 40 mil, assim como os custos de montagem.

Na categoria Documentário para Web, a concepção do projeto leva em conta a exibição em janela de web 480x360 e tela cheia. Serão contemplados sete projetos de oito minutos cada, desenvolvidos a partir das temáticas de ruído ou velocidade. Cada projeto receberá aporte financeiro de até R$ 25 mil.

JORNALISMO CULTURAL 2009-2010

Em sua terceira edição, o Rumos Jornalismo Cultural reitera a importância de identificar um caminho para a melhor compreensão dos papéis e das funções da mídia, da academia e das instituições culturais no jornalismo cultural brasileiro. O programa também se justifica pela relevância que universidades, professores, veículos de comunicação e jornalistas têm no diálogo entre agentes culturais diversos – sejam instituições, artistas, curadores, pesquisadores, produtores, técnicos – e a sociedade.

O seu foco se mantém na promoção da reflexão sobre a formação do jornalista de cultura e sobre a prática desse tipo de jornalismo na contemporaneidade. Assim, as duas carteiras para participação são Estudante e Professor.

Neste biênio 2009-2010, o Rumos Jornalismo Cultural traz duas mudanças significativas em relação ao anterior: na carteira Estudante, a categoria Web acompanha as tendências do jornalismo digital mundial ao propor que o inscrito crie um blog de cultura e o mantenha com pelo menos cinco posts para que a Comissão de Seleção tenha meios de avaliar o exercício de aprofundamento da pauta, talento que um bom profissional deve desenvolver no jornalismo online. Já na carteira Professor, o programa passa a reconhecer, também, a contribuição do docente de pós-graduação na investigação, na formação de pesquisadores e profissionais especializados e na consolidação do campo do jornalismo cultural no Brasil.

Na carteira Estudante, o aluno de comunicação social ou jornalismo de terceiro a quinto períodos concorre com uma reportagem individual para a editoria de cultura, de acordo com orientações detalhadas no edital disponível no www.itaucultural.org.br/rumos.

Ela se desdobra nas categorias Reportagem para Mídia Impressa – um texto com até 10 mil caracteres, com espaços, que terá até seis contemplados; Reportagem para Mídia Sonora, com uma gravação em áudio de quatro a cinco minutos de duração, terá até dois contemplados; Reportagem para Mídia Audiovisual, gravação em vídeo de três a quatro minutos de duração, terá até dois contemplados; e Web-reportagem, com modelos de blogs disponibilizados pelo Portal Terra, numa renovação da parceria realizada na edição anterior. Terá até dois contemplados. O interessado pode se inscrever em quantas categorias e com quantas reportagens quiser, mas a seleção se dará em apenas em uma delas.

Os selecionados terão participação exclusiva no Laboratório On-Line de Jornalismo Cultural, de março a novembro de 2010, com bolsa mensal de R$ 700, sob orientação de um editor de cultura, com o objetivo de realizar uma matéria especial na categoria em que inscreveu a reportagem selecionada. Por ocasião da definição da pauta, recebe ainda uma ajuda de custo para produção da reportagem, no mesmo valor. Serão pagos R$1.000 como licenciamento dos direitos autorais pela publicação/exibição da matéria especial em produto gerado pelo programa, em dezembro de 2010. Além disso ganharão livros sobre jornalismo e cultura – inclusive para as bibliotecas de suas faculdades -, entre outros benefícios.

Já a carteira Professor está voltada para docentes de graduação ou pós-graduação de comunicação social ou jornalismo, com pelo menos dois anos de experiência em estabelecimentos brasileiros de ensino superior. Eles devem concorrer com um texto individual, ainda não publicado, de 15 a 30 mil caracteres (com espaços) sobre o tema Aperfeiçoamento do Professor de Jornalismo Cultural e/ou Formação do Aluno em Jornalismo Cultural. Pode ser uma reflexão, um projeto ou um case, desde que acompanhado de objetivo, justificativa e resumo, de acordo com as normas da ABNT solicitadas no edital.

Desta carteira, serão contemplados até oito trabalhos. Os seus autores farão participação quinzenal no grupo de trabalho do Fórum Rumos Jornalismo Cultural, pela internet, para realizarem juntos um mapeamento original e nacional do ensino de jornalismo on-line, entre março e agosto de 2010. Receberão, ainda, pagamento de R$700 pelo licenciamento dos direitos autorais de exibição do texto selecionado no site do Itaú Cultural e uma bolsa de R$ 4 mil, dividida em quatro parcelas, pela participação no Fórum; além de pagamento de R$ 2,2 mil pelo licenciamento dos direitos autorais da produção da pesquisa de mapeamento (textos, gráficos, imagens), em dezembro de 2010. Além disso ganharão livros sobre jornalismo e cultura, entre outros benefícios.

Nos dois casos, a seleção será realizada entre setembro e outubro e o resultado será comunicado a seguir de pela imprensa e pelo site do instituto.

Ele não está tão a fim de você, um filme leve e divertido para o público feminino.

2009-04-19T18:31:00.003-03:00

Baseado no livro de auto-ajuda Ele Simplesmente Não Está a Fim de Você, escrito por Greg Behrendt e Liz Tuccillo, que foi inspirado em um episódio da serie de TV Sexy and the City, o filme "Ele não está tão a fim de você" (He's Just Not That Into You, 2009) conta com um elenco de estrelinhas, tais como Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Ben Affleck, Drew Drew Barrymore, entre outros.

O filme se inicia com uma cena bastante engraçada: um menino empurra uma menina e fala coisas feias para ela, chorando corre para a mãe que diz: sabe porque ele fez isso? foi porque ele gosta de você. E pronto, é assim que as mulheres são condicionadas, desde pequenas, a achar que quando o sexo oposto a maltrata é porque ele gosta dela.

E se constrõe uma de amizades, com pessoas em diferentes estágios de vidas: a menina Gigi está desesperada por um namorado, saiu com um cara que não quis nada com ela pois está apaixonado por sua "amiga" uma professora de yoga que tem uma amiga que tenta no mundo virtual (orkut, msn, myspace, email, ... ) conhecer alguém interessante, a professora de yoga usa o seu "amigo" e o descarta, principalmente depois de ter conhecido um cara lindo (e casado) no supermercado. A esposa dele trabalha com Gigi e com uma mulher que namora há sete anos, e agora vê a sua irmã mais nova se casando, e ela nada ainda.

De maneira bem armarrada, a história vai se construindo e prende a atenção do público, que se identifica com uma ou mais das histórias vividas pelas personagens.
Gigi conhece o dono do bar, que é amigo do cara que deu fora nela, e ele a adota como pupila, e ensina como identificar se o cara está (ou não) a fim. O diálogo deles, e todas as cenas dos dois rendem momentos divertidíssimos, e eles roubam a cena.

É um bom filme, com clichês (é claro), mas sem dúvidas indicado para uma tarde divertida no cinema na companhia de amigas.

PS: a direção é de Ken Kwapis (The Office, Licença para Casar)

Cinco mandamentos para a crítica de cinema

2009-04-14T21:37:00.007-03:00

Graccianos,

Mais uma contribuição do prof. Setaro ao nosso Blog. Desta vez são as recomendações do crítico Carlos Adriano. Nosso agradecimento ao prof. Setaro.

Cinco mandamentos para a crítica de cinema
Por Carlos Adriano

Algumas regras não-dogmáticas, inspiradas pela obra do crítico André Bazin, que morreu há 50 anos

Seria tão inevitável quanto previsível que um artigo a propósito do cinqüentenário da morte de uma personalidade da cultura e das artes buscasse recordar seus principais feitos e recortar sua contribuição em perspectiva.
Mas seria igualmente tão inevitável quanto previsível que um tal artigo (se) colocasse a (e à) disposição para articular a pertinência e atualidade deste legado. É uma operação em que a memória atiça o exemplo regenerador.
Pensar nos 50 anos da morte de André Bazin faz pensar nos últimos e nos próximos 50 anos da existência da própria crítica de cinema.
Bazin morreu em 11 de novembro de 1958, aos 40 anos. Apaixonado militante da crítica, tomava-a como forma de educação do leitor e de contribuição ao cinema. Animou cineclubes, escreveu em jornais. Fundou e editou a mítica meca bíblica de todos os críticos, "Cahiers du Cinéma". E ainda criou uma das teorias mais profundas e profícuas do cinema.
Teoria que até explica o fascínio que a arte do filme exerce há mais de cem anos. Não é possível pensar estetica e historicamente o cinema sem a “ontologia da imagem” de Bazin. Que, por sua vez, é crucial para se entender o cinema que surge após quase findar a era da natureza de índice (fotográfico) da imagem, o chamado cinema digital, pós-fílmico.
Sob o risco de subestimar a importância do crítico, bastaria sumariamente dizer que, sem André Bazin, não existiria a Nouvelle Vague (ou, ao menos, ela não teria sido o que foi; o que implica não relevar a importância de Henri Langlois na formação do mesmo movimento).
E nem é necessário dizer que a nova onda francesa, capitaneada por Chabrol, Godard, Resnais, Rivette, Rohmer e Truffaut, espalhou sua maré e repercutiu em outras praias ao redor do mundo, influenciando a emergência de cinemas novos da Alemanha à Itália, do Brasil ao Japão.
O fato de haver outras ondas novas de cinema, anteriores ou contemporâneas à Nouvelle Vague, como o cinema underground nos Estados Unidos ou o cinema letrista na própria França, é prova do mister do crítico que deve saber apontar e reparar os lapsos.
No tipo de exercício que se conjectura, cumpre ter em mente os contextos e a moldura da época. O mais fácil e o pior seria o lamento da nostalgia romântica. Pode até ser mesmo que o cinema não seja mais aquele. Assim como o mundo. O perigo das comparações é compensado pela ambição de encontrar ressonâncias, de retroprojetar conexões.
Em 1943, Bazin percebeu que o dispositivo da crítica seria o instrumento fundamental para a melhora do cinema. Autor de um texto incomparável, tanto pelo estilo preciso e elegante como pelo poder de articular o geral e o específico, Bazin configurou uma imagem de pensador do cinema.
Cada artigo escrito cumpria o desígnio de melhorar a qualidade do cinema francês. E, por extensão, servir religiosamente à glória da realidade. Levou uma vida devotada, em última instância, à educação, e devastada pela fadiga intensa consumida em várias atividades e por seqüelas de tuberculose e leucemia.
Com Alexandre Astruc (que publicou o artigo “La caméra-stylo” em "L’Ecran Français", 1948, identificando câmera e caneta), Bazin articulou um conceito-chave do cinema moderno: o diretor do filme como autor. Tal idéia seria assumida e radicalizada pela “política dos autores” de Truffaut, Rohmer e Rivette.
Após a Liberação, Bazin agitou cineclubes da Alemanha ao Marrocos, além dos que fundara na Maison des Lettres (Sorbonne) e em Travail et Culture, e servia de inspiração aos intelectuais do Quartier Latin e aos operários de fábricas nos arrabaldes de Paris. Costumava espalhar o evangelho do cinema também em salões de igrejas.
Escrevia regularmente em jornais (no diário "Le Parisien Libéré" e no semanal "Observateur") e em revistas ("Esprit", "La Revue du Cinema" e "Les Temps Modernes"; a primeira foi fundada por Emmanuel Mounier e a última foi editada por Sartre e Merleau-Ponty, três dos filósofos que mais impressionaram Bazin).
Ele chegou a escrever um livro sobre o cinema francês da Ocupação e da Resistência. A ação cineclubista de Bazin gerou o Festival dos Filmes Malditos, em Biarritz (1949), que confrontou pela primeira vez a vanguarda francesa (Cocteau) e os “jovens turcos” (Rivette, Godard, Truffaut), cinéfilos críticos que virariam cineastas.
Com o artigo “O mito de Stalin no cinema soviético” ("Esprit", 1950) fez um diagnóstico severo entre o velho e o novo (cinema), cometendo a blasfêmia (para as hostes comunistas) de fazer uma comparação entre Stalin e Tarzan. No apêndice de 1958, Bazin sugere que Nikita Kruschev pode ter lido seu artigo (no discurso-denúncia de 1956 sobre Stalin, Kruschev mencionava a manipulação e a distorção histórica forjada pelo cinema contra a União Soviética).
Em abril de 1951, André Bazin cria os "Cahiers du Cinéma", com Jacques Doniol-Valcroze, Joseph-Marie Lo Duca e Léonide Keigel. Se os fanáticos da revolução cultural na China seguiam um livrinho vermelho, os fiéis da revolução anunciada do cinema na França rezavam por aquela revistinha de capa amarela.
O compromisso com a teoria e a história do cinema não excluía o contemporâneo. As atualidades, ou seja, a produção corrente dos filmes da época, é que forneciam a pauta para os artigos e as capas da revista. A idealista fenomenologia baziniana não renegava a imanência cotidiana.
Haveria hoje algum crítico de cinema capaz de cumprir o pão diário das resenhas e fermentar uma teoria do cinema (além de traçar “a evolução da linguagem do cinema”, título de um de seus artigos)? Pois Bazin resenhava na imprensa de grande circulação e em revistas especializadas, quando bolou uma das teorias mais fecundas e duradouras para o cinema e a fotografia.
“Ontologia da imagem fotográfica” (1945) é um ensaio-axioma que situa o cinema como fato cultural de triunfo num arco histórico de quatro mil anos, da arte funerária egípcia ao advento do filme sonoro. Densa ode ao cinema como puro tradutor dos traços da natureza e da realidade. Apoiada em Jean Renoir, Roberto Rossellini e Orson Welles, esta teoria é, a grosso modo e num resumo brutal, o desejo de um realismo de verdade na luta contra a morte.
A fotografia como múmia do tempo. É “uma das formulações mais sutis do problema da ‘presença do real’ na imagem cinematográfica”, diz Ismail Xavier, que incluiu “Ontologia da imagem ...”, “Morte todas as tardes” (1949-1951) e “À margem de ‘O erotismo no cinema’” (1957) na antologia "A Experiência do Cinema" (1991), e prefaciou "Ensaios: Cinema" (1991), seleta baziniana extraída dos quatro volumes de "Qu’Est-Ce Que le Cinéma?" (1975).
Em “Por uma crítica cinematográfica”, Bazin não alimenta ilusões demagógicas: “Não há mais qualquer necessidade de se pedir desculpas pelo esnobismo. No mundo moderno do negócio anônimo, a esnobação é a filantropia dos imbecis. Como a massa daqueles filantrópicos inconscientes não pode encontrar neles mesmos as verdadeiras operações para suas opiniões, o problema volta-se para uma política efetiva de esnobação na perspectiva mais geral de uma política do cinema”.
Não foi por acaso que André Bazin salvou da delinquência o pequeno moleque marginal François Truffaut e o transformou no crítico que assinaria o polêmico “Uma certa tendência do cinema francês” e que, depois, seria diretor de filmes, um dos mais respeitáveis da França. A conduta adotiva fazia parte da pedagogia do crítico de cinema.
É curioso e fatídico acaso que "Os Incompreendidos", o filme de Truffaut que arrebentaria a Nouvelle Vague na tela de Cannes, tenha começado a ser filmado na mesma noite que Bazin morreu. O filme foi dedicado a Bazin, que não teve tempo de ver os caminhos e descaminhos, entre radicalizações políticas e e(s)téticas temperadas por intrigas, seguidos por seus pupilos.
Bazin também foi baliza para outro elemento "bande à part". Colin MacCabe defende a hipótese (no livro ''Um Retrato do Artista aos 70") de que todo o cinema de Godard pode ser explicado à luz de Bazin. Godard não se cansou de bisar uma idéia seminal de Bazin como epígrafe de seus filmes –está, por exemplo, em "O Desprezo" (1963) e "História(s) do Cinema" (1998): “O cinema substitui ao nosso olhar um mundo que está em acordo com nosso desejo”.
MacCabe é um dos críticos que sustenta a existência de um cinema baziniano de 1895 a 1982. Época do real filmado por meios foto-ópticos, químicos e mecânicos. Se o nascimento se deu à luz da sessão pública e paga dos irmãos (e artesãos da fotografia) Lumière, o óbito se daria com o diabólico festim de computação gráfica de "Tron" (Steven Lisberger). Ele é também um dos que sustenta a morte da crítica em 1975, com o lançamento massivo e televisivo de "Tubarão" (Steven Spielberg).
Em dezembro de 1977, Truffaut terminava o prefácio à biografia "André Bazin", obra-chave de Dudley Andrew publicada no ano seguinte, com uma constatação que, 30 anos depois, não perdeu a atualidade nem a pertinência. Após diagnosticar, contundente, o estado da crítica e do cinema de então, Truffaut lamenta: “Sim, nós sentimos falta de André Bazin”.
Como um exercício de atualização e provocação do legado de uma abstração crítica extraída do signo Bazin, segue abaixo uma espécie de proposição-guia (manual de boas maneiras?) com alguns mandamentos possíveis e não-dogmáticos para se saber fazer (bem) uma (boa) crítica de cinema. Mesmo que não se saiba como será o cinema daqui em diante, mas sobretudo tendo sempre em mente essa hélice híbrida e migratória.
1. Saber escrever
O fundamento do ofício não é, à toa, a base mesma do trabalho e do produto do crítico. Se alguém escreve sobre cinema, ou sobre filmes, ele ou ela devem saber usar a língua para lograr seu objetivo. É a matéria de seu pensamento, do que suas opiniões são feitas. O que implica não apenas saber escrever com a devida correção (gramatical, ortográfica) como também saber retorcer a linguagem se for necessário. Dois dos atributos mais cultuados são o da clareza e o da concisão. Dizer suas idéias não deve ser um show de exibicionismo que escamoteia o vazio delas. Nem a indigência do escrito pode comprometê-las. Mas, acima de tudo, preza-se um texto bem escrito. De tão bem escrito, que dá até gosto de ler.

2. Saber escolher o objeto
Num mundo com tanta informação em circulação, a tarefa de seleção é tão importante quanto o próprio objeto selecionado. É evidente que a imprensa das corporações pauta os assuntos da conveniência do comércio. Mas, assim como Hitchcock, Nicholas Ray ou Douglas Sirk souberam interpolar tensões autorais entre as engrenagens industriais, um crítico pode “furar” o bloqueio ao mencionar, "en passant", determinado filme ou cineasta "outsider" na resenha do "blockbuster". Neste mundo de saturação midiática e concorrência mercadológica, há sempre interesse pelo furo do “novo” (artigo em falta no mercado). Portanto, exceto os casos das pautas impostas, é o crítico que propõe determinada pauta.

3. Saber ler o texto e entender o contexto
Supõe-se que o diálogo é a língua da tolerância. O crítico, ao dialogar com o filme e ao se dispor como instância mediadora entre o filme e o espectador, deve depor a vaidade e o preconceito, e tentar ler o que o texto de imagens e sons realmente mostra ou não (para além ou aquém do que se projeta na tela), segundo a proposta do objeto-filme ou sujeito-autor. Ver o que filme não conseguiu fazer não significa dizer o que o crítico queria que o filme tivesse feito. Seria enxergar o resíduo potencial da obra, ou a potência de seu resíduo. Promessa do inacabado. Perceber o que ela queria dizer, mas não conseguiu. Compreender a proposta original do filme, e avaliá-lo por essa condição, é o começo da boa crítica.

4. Saber articular seu repertório em função da obra
É baba de be-a-bá a lei da teoria da comunicação (embora o cinema não se encaixe muito à vontade nesse escaninho) que a recepção de uma obra é o cotejo entre repertórios (de quem faz e de quem lê). Ainda mais quando a obra é do signo novo, que confronta o repertório apriorístico do espectador. Um crítico deve ter o mínimo conhecimento de causa. O próprio ofício implica o jogo de um juízo de valor, que, por sua vez, implica a consciência da história daquele objeto. Faz parte da regra das comparações. Conhecer outros filmes para entender aquele filme. O que significa reconhecer outras críticas, respeitando a apuração e citação de referências. Teoria e história não devem ser incompatíveis com a atualidade.

5. Saber ter generosidade, desinteresse, honestidade
Se há de haver uma ideologia (com exceção da ideologia do próprio cinema) ou profissão de fé afirmativa, esta seria baseada em condições de negação (sob o influxo afirmativo da dialética de Adorno, a marca da distinção): não usar o cinema como meio de alpinismo social; não traficar o cinema entre moedas venais da ganância; não tratar o cinema como seita separatista adversa da comunhão; não fazer do cinema instrumento de auto-promoção; não reduzir a grandeza do cinema à mesquinhez do próprio ego; não devotar-se ao cinema com interesses estranhos à sua missão de reencantar o mundo e revelar o conhecimento; não roubar a chama dos que amam verdadeiramente o cinema.
Se este artigo acabou por se exaurir como arremedo irremediável de manifesto, não foi algo intencional, mas também não terá sido indesejável.

Publicado em 17/3/2009
.
Carlos Adriano
É cineasta e doutor em ciências da comunicação pela USP. Todos os seus filmes foram apresentados no 56º Festival de Locarno (seção "Cineastas do Presente") e no 16º Videobrasil (sala no eixo curatorial "Cinema Vídeo Arte"). Realizou "Remanescências" (coleção New York Public Library), "A Voz e O Vazio: A Vez de Vassourinha" (melhor curta documentário Chicago Film Festival) e "Militância" (exibido no MoMA, Nova York). Teve roteiros premiados por Petrobras, Ministério da Cultura e Bolsa Vitae. Com Bernardo Vorobow é autor do livro "Peter Kubelka: A Essência do Cinema" e organizador de "Julio Bressane: CinePoética".

André Setaro e a Crítica

2009-04-11T15:18:00.003-03:00

"Poder-se-ia ver a crítica propriamente dita e o ensaio, este mais rigoroso, mais profundo, a ser dotado de um instrumental analítico de maior investigação perfuratriz. Desaparecida dos suplementos as críticas copiosas, o pensar cinematográfico tomou, no último decênio, principalmente, as dissertações e teses acadêmicas e, com isto, lá se foi embora o prazer da leitura. E com o advento da internet, a sua expansão em sites especializados (alguns bons) e blogs -todo 'blogueiro' que se atreve a comentar filmes se considera um crítico de cinema.

Questão cultural, portanto, esta da crítica de cinema. De homens cultos e inteligentes, com ampla visão da arte, ela passou às mãos de fanáticos e 'cdfs', maníacos despreparados, fanáticos para os quais o "youtubismo" é o avatar mais proeminente da contemporaneidade."

Prof. Setaro sistematizou alguns conceitos e vou postá-los aqui também:

Poderíamos dividir, a título de ilustração, o que se escreve sobre cinema em
1.) DISSERTAÇÕES ACADÊMICAS: caracteriza-se pelo desenvolvimento de uma hipótese e suas variantes em torno de determinado objeto relacionado ao cinema, mas, pelo rigor metodológico requerido, tolhe-se, nelas, o devaneio da escrita, que necessita estar constantemente 'embasada' pelas referências bibliográficas.

2.) ENSAIO: Há, aqui, uma liberdade na expansão do pensamento sem que haja a necessidade de embasamento referencial. Para se escrever um ensaio, no entanto, o seu autor deve possuir certa erudição no assunto. Exemplos de ensaístas: Walter da Silveira, Paulo Emílio Salles Gomes...

3) CRÍTICA: Se o público "vê" um filme, o verdadeiro crítico "lê-o" para ele. A crítica deve sempre ter em vista os elos sintáticos e semânticos da obra cinematográfica e não se ater, simplesmente, como sói acontecer, à análise temática, pois o valor cinematográfico de um filme se encontra na simbiose sintática e semântica.

4.) COMENTÁRIO: Apreciação subjetiva de um filme sem compromisso com a análise de sua estrutura narrativa. Se, por um lado, o comentário pode ser, assim à primeira vista, menos rigoroso e superficial, por outro, um comentarista inteligente pode, despretensiosamente revelar aspectos importantes da obra cinematográfica dentro de um prisma subjetivo e pessoal.

5.)RESENHA: Informação aligeirada sobre um determinado filme como uma espécie de "guia de consumo". Fala-se, aqui, da história, dos atores e de algumas curiosidades em torno da obra cinematográfica. É o que mais existe hoje na imprensa e na internet.

Aproveito para recomendar o Setaros's Blog;

http://setarosblog.blogspot.com/

Entre Les Murs

2009-04-05T13:47:00.002-03:00

Graccianos,

Recomendo o excelente Entre os muros da escola, filme do francês Laurent Cantete que ganhou o Festival de Cannes de 2008. Vai aí a Sinopse:

"François e seus colegas professores preparam o novo ano letivo em uma difícil escola da periferia parisiense. Munidos das melhores intenções, eles se apoiam mutuamente para manter vivo o estímulo de dar a melhor educação a seus alunos. A sala de aula, um microcosmo da França contemporânea, testemunha os choques entre as diferentes culturas. E por mais inspiradores e divertidos que sejam os adolescentes, seu difícil comportamento pode acabar com qualquer entusiasmo de professores mal pagos.

François insiste numa atmosfera de respeito e dedicação. Sem agressividade, consegue sempre surpreender os estudantes com sua franqueza. Mas sua ética será testada quando os alunos começarem a desafiar seus métodos."

Surf Adventures 2!

2009-03-31T22:54:00.001-03:00

Depois do grande sucesso da sequencia de Se Eu Fosse Você (Sim! o número dois é o maior sucesso da retoamda! Superando Dois fillhos de Francisco...) vem mais uma! Que pra mim parace ser inédita no género de documentário! A primeira versão Surf Adventures é um dos maiores sucessos de bilheria, perdendo apenas para "Pelé Eterno". Depois de tanto sucesso é claro que a sequencia vem com uma distribuira melhor (Universal, antes era a Lumiere) e até com produção da Globo Filmes! e o que nao falta são patrocinadores! vide trailer:

O filme tá nos principais cirtuitos comerciais da cidade:
UCI Shopping Aeroclube - Sala 9 ( 158 lugares)
15:15; 17:40; 20:05

Multiplex Iguatemi - Sala 5 ( 236 lugares)
13:15; 15:10; 17:10; 19:10

Cinemark - Cinemark 1 ( 318 lugares)
14:00; 16:10; 18:20; 20:30; 22:30

Leilão Christie’s de cartazes de cinema

2009-03-29T14:03:00.002-03:00

Informação publicada no site da Veja (Isabela Boscov). A casa de leilão Christie’s colocou à venda mais de duzentos cartazes raros de filmes do século XX. Seguem alguns e os precinhos alcançados.

O poster de Chelsea Girls (1966), filme de Andy Warhol e Paul Morrissey: arrematado por 12.000 reais.

A primeira trilogia de Guerra nas Estrelas ganhou, em 1980, este cartaz, leiloado por 6.500 reais.

O cartaz do italiano Ercole Brini para Sabrina (1954), de Billy Wilder - o mais alto preço do leilão: 36.500 reais.

1o congresso de jornalismo cultural

2009-03-25T16:25:00.002-03:00

Revista Cult promove 1º Congresso de Jornalismo Cultural em São Paulo

Entre os dias 4 e 8 de maio de 2009, será realizado na cidade de São Paulo o 1º Congresso de Jornalismo Cultural – uma iniciativa da Revista Cult. O evento acontecerá no TUCA, Teatro da Universidade Católica da PUC-SP.

O congresso visa promover a reflexão e o debate sobre o pensamento contemporâneo, as várias identidades culturais e o espaço nas publicações para a difusão dessa diversidade. As palestras serão ministradas por profissionais do meio acadêmico e do jornalismo cultural. A programação inclui painéis de crítica musical, literatura, cinema, televisão, internet, teatro.

A programação completa do evento e as formas de inscrição podem ser consultadas na página:

http://www.espacorevistacult.com.br/congresso/default.html

Dia 07

10h - CINEMA
A criação e a crítica

Fazer cinema e escrever sobre cinema
Com:

Isabela Boscov - crítica de cinema da revista Veja

Bráulio Mantovani - roteirista de cinema, autor, entre outros, do roteiro de Cidade de Deus
Luiz Zanin - crítico de cinema e editor de cultura do jornal O Estado de S. Paulo
Sergio Rizzo - professor da Fundação Armando Álvares Penteado, da Universidade Mackenzie e crítico de cinema do jornal Folha de S. Paulo

As mesas do V Panorama internacional de cinema

2009-03-20T16:43:00.002-03:00

O poder revelador da montagem
Bate papo com Daniel Rezende, diretor do curta Blackout e montador de Cidade de Deus e Tropa de Elite. Indicado ao Oscar 2004 de melhor montagem por Cidade de Deus.
Dia 20/03, sexta-feira, 10h

Razões e motivos no processo criativo da imagem
Bate papo com Walter Carvalho, premiado cineasta (Budapeste, Cazuza, entre outros) e diretor de fotografia (Erva do Rato, Central do Brasil, entre outros!).
Dia 23/03, segunda-feira, 10h

A preparação de atores
Bate papo com Fátima Toledo, preparadora de elenco de Cidade de Deus e Tropa de Elite e diretora do curta Um Príncipe Encantado
Dia 23/03, segunda-feira, 17h
A Redenção de Meteorango em Superoutro
Coordenação: André Setaro
Debatedores: Edgard Navarro, André Luiz Oliveira e Petrus Pires
Em 2009 Redenção completa 50 anos. Meteorango Kid faz 40 anos e Superoutro 20. Para além das comemorações, a mesa discute estes três filmes fundamentais da cinematografia baiana e relações de continuidade e descontinuidade entre eles.
Dia 20/03, sexta-feira, 17 h

Direito de autor e direito de imagem – a relação entre quem filma e quem é filmado
Coordenadora: Amaranta Cesar
Debatedores: Henrique Dantas, Marcelo Rabelo, Isabela Cribari.
A representação do outro é sempre uma questão delicada no documentário. Como mostrar e falar sobre esse outro que existe na vida real? Nem sempre o resultado agrada ambos os lados da câmera. Quais são os direitos dos documentaristas sobre os filmes? E os das pessoas que emprestam sua imagem e voz para o documentário?
Dia 21/03, sábado, 15h

Experimentações no documentário brasileiro
Coordenador: Cláudia Mesquita
Debatedores: Carlos Nader e Daniel Caetano
A mesa pretende discutir obras que resistem a uma classificação rígida: ficção, documentário, ensaio? Filmes e artistas que expandem as fronteiras do audiovisual para criar polêmica, reflexão e poesia.
Dia 22/03, domingo, 15h

Lançamento do Livro Serras da Desordem, Daniel Caetano (org.)
Dia 22/03, domingo, 17h

Filmes de Baixo Orçamento
Coordenação: Daniel Caetano
Debatedores: Ronaldo Guedes, José Eduardo Belmonte, Daniel Bandeira e Damien Chemin.
A mesa discute filmes com propostas cinematográficas diversas mas com pelo menos um ponto em comum: o pouco dinheiro de patrocínio.
Dia 23/03, segunda-feira, 15h

Coquetel em homenagem aos 70 anos de Glauber Rocha
Dia 25/03, quarta-feira,18h

Filmefobia: fronteiras entre ficção e real
Coordenação: João Carlos Sampaio
Debatedores: Jean Claude Bernardet e Hilton Lacerda
A mesa discute Filmefobia, documentário fictício que narra uma experiência realizada por Jean-Claude Bernardet (um dos principais estudiosos do cinema brasileiro). Neste filme Bernardet interpreta a si mesmo (assim como toda a equipe do filme). Aí ele dirige uma experiência que explora os limites psicológicos de fóbicos que são colocados em situações emocionalmente fortes. A sua premissa é que a única imagem possível e verdadeira é a de um fóbico diante de seu medo. Um making of acompanha essa experiência, mostrando as relações de Jean-Claude com sua equipe, revelando processos e conflitos.

SOCINE

2009-03-10T21:15:00.002-03:00

CHAMADA PARA PESQUISADORES RESIDENTES NO BRASIL

SOCINE
Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual
XIII Encontro da SOCINE
7 a 10 de outubro de 2009
ECA-USP, São Paulo, SP

Estão abertas as inscrições para o XIII Encontro Internacional da SOCINE, que será realizado na ECA-USP, em São Paulo. Esse ano, a SOCINE terá três modalidades de participação: mesas pré-constituídas, comunicações individuais, inscrição em Seminário Temático.

O recadastramento dos sócios e o pagamento da anuidade referente a 2009 poderá ser feito apenas no site da entidade (www.socine.org.br), conforme calendário ali disponível. Para iniciar o processo, por favor, clicar em “área do associado”. Após atualização da ficha cadastral, o usuário será redirecionado para a área do associado a fim de gerar o boleto bancário para pagamento. Lembramos que o valor para profissionais é R$ 100,00, e para estudantes R$ 50,00. O pagamento da anuidade é imprescindível para a realização da inscrição, por isso as duas etapas não poderão ser feitas no mesmo dia (é preciso esperar três dias úteis para a compensação do banco e liberação do site).

As inscrições para o encontro, que se constituem pelo envio do resumo para comunicações individuais, mesas pré-constituídas ou seminários temáticos, serão feitas eletronicamente pelo site da SOCINE, sendo obrigatório o prévio recadastramento e pagamento da anuidade. Ressaltamos que o processo é realizado em duas etapas: é preciso atualizar o cadastro, gerar o boleto bancário e efetuar o pagamento da anuidade com pelo menos três dias de antecedência em relação à inscrição dos resumos. Esse é o tempo necessário para que o pagamento seja cadastrado e o nome do sócio liberado para inscrição, ou seja, não é possível fazer no mesmo dia o cadastramento/pagamento e a inscrição.

Lembramos que o pagamento da anuidade é condição sine qua non para que as propostas de comunicação possam ser inscritas no site, pois o encontro da SOCINE é um encontro apenas de associados. É este pagamento que dá direitos a que os associados inclusive participem das instâncias decisórias da entidade, conforme estabelecido no estatuto (disponível em www.socine.org.br). Da mesma forma, o posterior pagamento da taxa de inscrição (caso o trabalho seja aprovado) é obrigatório para apresentação de trabalhos nos encontros. Por isso mesmo, observe com atenção a data limite para pagamento da inscrição daqueles que tiveram seus trabalhos selecionados, disponível no website a partir da divulgação dos selecionados.

Será possível também a inscrição sem apresentação de trabalhos para aqueles que desejarem assistir ao encontro e receber o certificado de participação, após a divulgação da programação final.

O calendário está disponível no site. Outras informações da associação também serão divulgadas pela nossa mailing list (socine-brasil@yahoo.grupos.com.br) que é aberta tod@s.

Lembramos que NÃO SERÃO ACEITAS inscrições enviadas por email.

As inscrições (feitas pelo site) deverão ser escolhidas entre as TRÊS CATEGORIAS, cada qual com as seguintes exigências:

a) COMUNICAÇÕES INDIVIDUAIS: título, resumo expandido de até 4000 caracteres (com espaço), resumo (500 caracteres), bibliografia (500 caracteres), mini-currículo (500 caracteres).

b) MESAS PRÉ-CONSTITUÍDAS (3 PARTICIPANTES obrigatórios): título, resumo da proposta da mesa, a cargo do coordenador da mesa (até 1000 caracteres); resumo expandido (até 4000 caracteres com espaço) e resumo (500 caracteres) de cada proposta individual de comunicação integrante da mesa, bibliografia (500 caracteres) e mini-currículo (500 caracteres) para cada um dos participantes da mesa.

A inscrição das apresentações de trabalhos integrantes da mesa deverá ser realizada individualmente por cada um dos três componentes da mesa, inclusive pelo coordenador, em momento posterior à inscrição da mesa. As mesas deverão ser compostas por doutores, de pelo menos duas instituições diferentes.

c) APRESENTAÇÕES INDIVIDUAIS EM SEMINÁRIOS TEMÁTICOS: título, resumo expandido de até 4000 caracteres (com espaço), resumo (500 caracteres), bibliografia (500 caracteres), mini-currículo (500 caracteres), preenchida individualmente por aqueles que quiserem propor trabalhos a serem apresentados no seminário escolhido. A inscrição deve ser realizada diretamente no seminário escolhido, também via site. Os resumos das propostas dos seminários encontram-se disponíveis no site da Socine.

O cadastramento e a inscrição para o XIII Encontro Internacional da SOCINE estão sendo efetuados em três etapas, descritas a seguir:

ETAPA 1 – Recadastramento eletrônico de sócias/sócios e o pagamento da anuidade através do website. O pagamento é obrigatório para a segunda etapa (inscrições).

ETAPA 2 – Inscrição eletrônica das propostas, em apenas uma das modalidades possíveis.

ETAPA 3 – Pagamento da taxa de inscrição no encontro através do website.

Imagem-conhecimento

2009-03-10T21:07:00.001-03:00

Sumário

PRÓLOGO
A ESTÉTICA DO TRABALHO DE CAMPO CONTEMPORÂNEO EM ARTE E ANTROPOLOGIA: EXPERIÊNCIAS DE COLABORAÇÃO E INTERVENÇÃO
George E. Marcus

PARTE 1 - IMAGEM E CONHECIMENTO

1. IMAGEM E CIÊNCIAS SOCIAIS: TRAJETÓRIA DE UMA RELAÇÃO DIFÍCIL
Sylvia Caiuby Novaes

2. SIGNIFICADO E SER
David MacDougall

3. SIGNIFICADOS E SENTIDOS EM TEXTOS E IMAGENS
Andréa Barbosa

4. ATRIBUIÇÃO DE AUTORIA EM OBRAS-DE-ARTE: A QUESTÃO DA EVIDÊNCIA NA HISTÓRIA DA ARTE
Jean-Louis Fabiani

PARTE 2 - IMAGEM E PESQUISA

5. DA NEGAÇÃO: AUTORIA E REALIZAÇÃO DO FILME ETNOGRÁFICO
Paul Henley

6. COMO INCORPORAR A AMBIGUIDADE? REPRESENTAÇÃO E TRADUÇÃO CULTURAL NA PRÁTICA DA REALIZAÇÃO DO FILME ETNOGRÁFICO
Catarina Alves da Costa

7. VÍDEO, MÚSICA E ANTROPOLOGIA COMPARTILHADA: UMA EXPERIÊNCIA INTERSUBJETIVA
Rose Satiko Gitirana Hikiji

8. A CONSTRUÇÃO DE SI MESMO: UMA EXPERIÊNCIA ETNO-AUDIOVISUAL COM OS POVOS TUPI-MONDÉ
Priscilla Barrak Ermel

9. COMUNICAÇÃO, TRADUÇÃO E ALTERIDADE: IMAGENS E PESQUISA ENTRE OS BORORO DO MT
Edgar Teodoro da Cunha

10. ABELHAS, ARANHAS E PÁSSAROS: ALGUMAS IMAGENS DO MOVIMENTO
Francirosy Campos Barbosa Ferreira

PARTE 3 - IMAGENS EM ANÁLISE

11. IMAGENS PERIGOSAS: A POSSESSÃO E A GÊNESE DO CINEMA DE JEAN ROUCH
Renato Sztutman

12. QUESTÕES EPISTEMOLÓGICAS DA RELAÇÃO ENTRE CINEMA DOCUMENTAL E CIÊNCIAS SOCIAIS
Paulo Menezes

13. MODOS DE VER A CLASSE TRABALHADORA
Ana Lúcia Marques Camargo Ferraz

14. WEB E ANTROPOLOGIA: REDES DE DIÁLOGOS, DE TROCAS SOCIAIS E DE NOVAS FORMAS DE APROPRIAÇÃO DO OUTRO. O CASO DOS DOGON E DOS WAYANA
Denise Barros e Paula Morgado

POSFÁCIO
A LAMA E O PÓ
Miriam Moreira Leite

Livro de Bordwell em Português

2009-03-01T21:24:00.002-03:00

Já está disponível nas livrarias o primeiro livro de Bordwell em português. O crítico norte-maericano é hoje o pesquisador mais interessante do cinema. O preço é que está salgado: 79,90 reais

Sinopse

Um filme conta sua história não apenas por meio do diálogo e da atuação, mas também pela direção de cena, que indica um estilo. Este livro mostra de que modo a encenação cinematográfica revela a trama, transmite a emoção e encanta o espectador com o auxílio da composição pictórica.
David Bordwell percorre a história do cinema e ilustra suas análises com mais de quinhentos fotogramas de filmes, com destaque para as contribuições de quatro diretores: Louis Feuillade, mestre das séries da década de 1910, cuja produção é examinada em profundidade; Kenji Mizoguchi, o grande cineasta japonês do período entre 1920 e 1950; Theo Angelopoulos, que começou sua carreira como um modernista político, no final dos anos 1960, e Hou Hsiao-hsien, que na década de 1980 se tornou o mais proeminente diretor asiático. Em perspectiva, Bordwell tece comentários sobre filmes de diversos cineastas importantes, como Howard Hawks, Michelangelo Antonioni, Ozu Yasujiro, Kitano Takeshi, entre tantos outros.

Sumário

AGRADECIMENTOS

1. ENCENAÇÃO E ESTILO
2. FEUILLADE, OU A NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA
3. MIZOGUCHI, OU A MODULAÇÃO
4. ANGELOPOULOS, OU A MELANCOLIA
5. HOU, OU OS LIMITES
6. ENCENAÇÃO E ESTILÍSTICA
ÍNDICE

Dicas de Cássio Starling Carlos

2009-02-17T13:19:00.002-03:00

No Brasil
"Para quem não quer ficar refém nem da língua, nem da perspectiva estética estrangeira, a rede brasileira não deixa nada a desejar, com destaque para a produção crítica.
A Cinética e a Contracampo são pontos de passagem obrigatórios para quem procura profundidade e atenção especial ao cinema contemporâneo. A agenda e outros tópicos atuais da produção audiovisual também encontram boas indagações em português na Cinequanon (www.cinequanon.art.br) e na FilmesPolvo (www.filmespolvo.com.br/site).

Já a profusão de blogs em português tende tanto ao ultranarcisista como à citação entre amigos. Fora dessas duas tentações, ninguém vai ficar com a sensação de perda de tempo se acompanhar o cuidadoso trabalho de formiga feito no Diário de um Cinéfilo e as entusiasmadas releituras do cinema brasileiro propostas no Estranho Encontro.
Por fim, o maior serviço de utilidade pública para quem quer aprofundar os conhecimentos vem sendo feito pelo grupo do Dicionários de Cinema (dicionariosdecinema.blogspot.com), com traduções de textos essenciais da grande crítica francesa".

Daniel Filho e a crítica

2009-02-15T18:08:00.003-03:00

Segue trecho de entrevista com o ator e diretor Danniel Filho publicada na Folha de São Paulo de Hoje:

FOLHA - Falta compromisso? Porque os produtores de cinema captam dinheiro incentivado e tiram daí a própria remuneração. E não precisam fazer um filme de sucesso porque, afinal, já garantiram seus ganhos. Isso afeta?
DANIEL - Eu acho que sim. Eu vejo muitos diretores fazendo filmes e correndo para ver se pegam o festival de Cannes, o de Berlim. "Ah, eu vou pro [festival de] Sundance, eu vou pra não sei o quê". É uma preocupação muito grande com o exterior. E eu sou o camarada que acredita no ditado: agrade a sua vila que você vai agradar ao mundo. Você tem que agradar aqui, no Brasil. O público quer ver esse filme? Ou é você que quer fazer esse filme? Queremos ser todos Godard e Glauber Rocha? A crítica aplaude esses filmes meio malditos, que têm pouco público. É uma dicotomia entre o que a crítica pensa e o que o público quer ver.

FOLHA - E o que o público quer ver?
DANIEL - Filme bem realizado, que diverte, que te completa. E não é só comédia. Se olharmos as dez maiores bilheterias do cinema nacional em dez anos, vamos ver que existe uma variedade de assuntos. Tem duas biografias, "2 Filhos de Francisco" e "Cazuza"; temos "Cidade de Deus" e "Carandiru".

O final do filme

2009-01-29T13:53:00.006-03:00

Bacana esta comunidade do Flickr que arquiva fotogramas de finais de filmes do mundo inteiro. Só não vi nada do cinema brasileiro. http://www.flickr.com/groups/400716@N22

Sequências Nacionais 2

2009-01-29T00:02:00.004-03:00

a continuação do post de gustavo de novembro de 2008.
rs

Agora o filme nacional que vai ganhar uma continuação é "Os Normais".
As filmagens começaram no dia 5 de janeiro, nos estúdios da Globo, e a direção é de José Alvarenga Junior. O desafio é bater a marca dos 3 milhões de espectadores alcaçada pelo primeiro filme.

Parece que a história é a continuação da série, segundo o Yahoo! Notícias "Eles já estão noivos há 13 anos, e resolvem partir para aventuras sexuais que os ajudem a manter acesa a chama da paixão".

Oscar 2009

2009-01-22T13:41:00.001-03:00

Lista dos indicados ao Oscar 2009...

(e ae, vai rolar o bolão ou não?)

Melhor Filme
O Curioso Caso de Benjamin Button
Frost Nixon
O Leitor
Quem Quer Ser Um Milionário?
Milk – A Voz da Igualdade

Melhor Diretor
Danny Boyle (Quem Quer Ser Um Milionário?)
Stephen Daldry (The Reader)
David Fincher (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Ron Howard (Frost Nixon)
Gus Van Sant (Milk – A Voz da Igualdade)

Melhor Ator
Frank Langella (Frost Nixon)
Sean Penn (Milk)
Brad Pitt (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Mickey Rourke (The Wrestler)
Richard Jenkins (The Visitor)

Melhor Atriz
Anne Hathaway (O Casamento de Rachel)
Angelina Jolie (A Troca)
Meryl Streep (Dúvida)
Kate Winslet (O Leitor)
Melissa Leo (Rio Congelado)

Melhor Ator Coadjuvante
Philip Seymour Hoffman (Dúvida)
Heath Ledger (Batman – O Cavaleiro das Trevas)
Robert Downey Jr. (Trovão Tropical)
Michael Shannon (Foi Apenas Um Sonho)
Josh Brolin (Milk – A Voz da Igualdade)

Melhor Atriz Coadjuvante
Amy Adams (Dúvida)
Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
Viola Davis (Dúvida)
Marisa Tomei (The Wrestler)
Taraji P. Henson (O Curioso Caso de Benjamin Button)

Melhor Roteiro Original
Wall-E, de Andrew Stanton e Pete Docter
Milk – A Voz da Igualdade, de Dustin Lance Black
Na Mira do Chefe, de Martin McDonagh
Rio Congelado, de Courtney Hunt
Simplesmente Feliz, de Mike Leigh

Melhor Roteiro Adaptado
O Curioso Caso de Benjamin Button, por Eric Roth e Robin Swicord
Dúvida, por John Patrick Shanley
Frost Nixon, por Peter Morgan
O Leitor, por David Hare
Quem Quer Ser Um Milionário?, por Simon Beaufoy

Melhor Filme Estrangeiro
Entre os Muros (França)
Der Baader Meinhof Komplex (Alemanha/ França/ República Tcheca)
Departures (Japão)
Revanche (Áustria)
Valsa com Bashir (Israel/ Alemanha/ França/ EUA)

Melhor Animação
Bolt – Supercão
Kung Fu Panda
Wall-E

Melhor Fotografia
A Troca
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
O Leitor
Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Direção de Arte
A Troca
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
A Duquesa
Foi Apenas Um Sonho

Melhor Figurino
Austrália
O Curioso Caso de Benjamin Button
A Duquesa
Milk – A Voz da Igualdade
Foi Apenas Um Sonho

Melhor Som
Batman – O Cavaleiro das Trevas
Homem de Ferro
Quem Quer Ser Um Milionário?
Wall-E
O Procurado

Melhor Efeitos Sonoros
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
Quem Quer Ser Um Milionário?
Wall-E
O Procurado

Melhor Montagem
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
Quem Quer Ser Um Milionário?
Milk – A Voz da Igualdade
Frost Nixon

Melhor Efeitos Visuais
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
Homem de Ferro

Melhor Maquiagem
O Curioso Caso de Benjamin Button
Hellboy II – O Exército Dourado
Batman – O Cavaleiro das Trevas

Melhor Trilha Sonora
O Curioso Caso de Benjamin Button, de Alexandre Desplat
Defiance, de James Newton Howard
Quem Quer Ser Um Milionário?, de A.R. Rahman
Milk – A Voz da Igualdade, de Danny Elfman
Wall-E, de Thomas Newman

Melhor Canção
Down To Earth, de Wall-E
Jai Ho, de Quem Quer Ser Um Milionário?
O Saya, de Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Curta-Metragem (animação)
La Maison en Petits Cubes, de Kunio Kato
Lavatory - Lovestory, de Konstantin Bronzit
Oktapodi, de Emud Mokhberi e Thierry Marchand
Presto, de Doug Sweetland
This Way Up, de Alan Smith e Adam Foulkes

Melhor Curta-Metragem
Auf der Strecke (On the Line), de Reto Caffi
Manon on the Asphalt, de Elizabeth Marre e Olivier Pont
New Boy, de Steph Green e Tamara Anghie
The Pig, de Tivi Magnusson e Dorte Høgh
Spielzeugland (Toyland), de Jochen Alexander Freydank

Melhor Curta-Metragem (documentário)
The Conscience of Nhem En
The Final Inch
Smile Pinki
The Witness - From the Balcony of Room 306

Melhor Documentário
The Betrayal
Encounters at the End of the World
The Garden
Man on Wire
Trouble the Water

mais números!!!

2009-01-13T01:25:00.001-03:00

Top 10 Filmes

1. Se Eu Fosse Você 2
* 2. Madagascar 2
* 3. Marley & Eu
* 4. Sete Vidas
* 5. Bolt – Supercão
* 6. Crepúsculo
* 7. Coração de Tinta
* 8. Queime Depois de Ler
* 9. Gomorra
* 10. Vicky Cristina Barcelona

fonte: Yahoo! Entretenimento

Números!!!

2009-01-10T00:30:00.006-03:00

Essa listinha deu trabalho! Números de espectadores caçados da ANCINE e FILMEB.

20 Maiores Bilheterias da Retomada

01. Dois Filhos de Francisco - 5.319.677 - 2005
02. Carandiru - 4.693.853- 2003
03. Se Eu Fosse Você - 3.644.956 - 2006
04. Cidade de Deus 3.307.746- 2002
05. Lisbela e o prisioneiro - 3.169.860 -2003
06. Cazuza, o tempo não para - 3.082.522- 2004
07. Olga- 3.076.297 - 2004
08. Os Normais - 2.977.641 - 2003
09. Xuxa e os duendes - 2.657.091 -2001
10. Tropa de elite - 2.417.193 - 2007
11. Xuxa popstar - 2.394.326 - 2000
12. Maria - Mãe do filho de Deus - 2.322.290 - 2003
13. Xuxa e os duendes 2 - 2.301.152 - 2002
14. Sexo, amor e traição - 2.219.423 - 2004
15. Xuxa abracadabra - 2.214.481 - 2004
16. O auto da Compadecida - 2.157.166 - 2000
17. Meu nome não é Johnny - 2.075.431 - 2008
18. Xuxa requebra - 2.074.461 - 1999
19. A grande família - O Filme - 2.027.385 - 2007
20. Didi - O cupido trapalhão - 1.758.579 - 2003

Dos 20 Filmes, só Tropa de Elite não é de Co-Produção da GloboFilmes

Os 10 Filmes de Maior Bilheteria do Cinema Nacional

01. Dona Flor e Seus Dois Maridos – 10.735.524 - 1976
02. A Dama do lotação – 6.509.134 - 1978
03. O Trapalhão nas minas do rei Salomão – 5.786.226 - 1977
04. Lúcio Flávio, o passageiro da agonia – 5.401.325 - 1977
05. 2 filhos de Francisco – 5.319.677 - 2005
06. Os Saltimbancos Trapalhões – 5.218.478 – 1981
07. Os Trapalhões na guerra dos planetas – 5.089.970
08. Os Trapalhões na Serra Pelada – 5.043.350 – 1982
09. O Cinderelo Trapalhão – 5.028.893
10. O casamento dos Trapalhões

Tios Didi, Dedé, Musssum e Zacarias dominam!
Fonte: Livro Os 10 Mais – Luiz André Alzer e Mariana Claudino

Os 10 mais do ano 2008 no Brasil

até o dia 28/12 - por renda

filme distrib.
01 BATMAN - O CAVALEIRO DAS TREVAS WAR
02 KUNG FU PANDA PAR
03 MADAGASCAR 2 PAR/DREAM
04 HOMEM DE FERRO PAR
05 INDIANA JONES E O REINO DA ... PAR
06 HANCOCK SONY
07 EU SOU A LENDA WAR
08 MEU NOME NÃO É JOHNNY DTF/SONY
09 A MÚMIA - TUMBA DO IMPERADOR... UNI
10 007 - QUANTUM OF SOLACE SONY

Fonte: FILMEB

Cinemateca Veja

2009-01-10T00:03:00.002-03:00

Já tem um tempinho que a revista Veja lançou a coleção semanal “Cinemateca”. São 50 filmes (dos clássições do cinema a blockbusters) em edição “Livro-DVD”, que tem muitas páginas contanto curiosidades, sinopse, fotos, fichas técnicas e outras paradinhas a mais! Porém, o mais legal é a estratégia de divulgação que a Veja faz semanalmente nos vodcasts de Isabela Boscov! O Bacana é que em parte Boscov faz a crítica (com juízos sempre positivos!) dos lançados a cada semana, é muito legal ver-la comentando sobre atuações dos filmes, o roteiro e as situações que ocorreram na época que foi lançado o filme. No site da Veja é possível ver Boscov falando dos filmes: A Malvada, Um Dia de Cão, Pulp Fiction, Golpe de Mestre, Apocalypse Now, O Iluminado e muitos outos. O Filme da Semana nas Bancas é: O Fugitivo! Parece que o preço nas bancas é de R$: 14,90.
http://veja.abril.com.br/isabela_boscov/
http://www.cinematecaveja.com.br/

A maior abertura da retomada!

2009-01-09T21:20:00.005-03:00

Para quem estava, como eu, desestimulado com a bilheteria do cinema nacional, devido aos poucos resultados expressivos no ano passado, 2009 mal começou e já temos boas notícias e melhor... com a quebra de um recorde! A continuação de Se Eu Fosse Você do diretor Daniel Filho, no primeiro final de semana teve um público de 560 mil espectadores (FILMEB), ultrapassando o filme de Hector Babenco: Carandiru (2003), faturando exatos: R$ 5.601.375,00, No site oficial do filme já tem a informação que foi visto por mais de um milhão e meio de pessoas. E as seqüências não param por aqui! Para os fãs de Rui e Vani, podem esperar por um novo filme: Os Normais!

Oficinas virtuais gratuitas

2008-11-30T18:20:00.003-03:00

Cineastas lançam portal com exercícios de audiovisual

Laís Bodanzki e Luiz Bolognesi lançam o portal Tela Brasil
(www.telabr.com.br). O site traz oficinas virtuais abordando todo o
processo de produção do filme. As oficinas são gratuitas e, em cada
uma delas, há recomendação de bibliografia, filmografia e exercícios
virtuais. O conteúdo foi elaborado por profissionais como Marcos
Pedroso (diretor de arte em Cinemas, Aspirinas e Urubus e Madame
Satã), Hélcio Alemão Nagamine (diretor de fotografia em Doutores da
Alegria - o filme e Querô), Paulo Sacramento (montador de Amarelo
Manga, produtor e montador de Encarnação do Demônio) e André Gatti
(pesquisador cinematográfico do Centro Cultural São Paulo e professor
do curso de cinema da FAAP). O portal ainda traz uma seção de
notícias, ins crições para festivais, cursos e dicas de lançamentos no
cinema.
Na próxima sexta-feira, 5, Laís e Bolognesi participam de um bate-papo
aberto ao público para apresentar o portal. O evento será realizado às
11h30, no teatro Eva Herz, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional,
em São Paulo. Da Redação - TELA VIVA News"

2008-11-25T22:12:00.002-03:00

TEORIA E PRÁTICA DA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA
(6 semanas / 180 horas) março 23 - maio 1, 2009 direção JORGE YGLESIAS (Cuba). professores participantes: DAVID DOUGLAS (Canada), DEAN LUIS REYES (Cuba), ALBERTO RAMOS (Cuba) y ROSSANA MAULE (Canada) professores convidados: STANLEY FOGEL (Canada) e INDRANIL CHAKRAVARTY (India) 3500 Euros
Métodos críticos e teorias do cinema. A historia do cinema e a evolução da linguagem cinematográfica. A linguagem das vanguardas. O cinema de autor. Introdução à analise cinematográfica. Crítica de documentários. Crítica do cinema de animação. Trabalho prático: elaboração de um ensaio individual (sob tutoria)
Cursos complementários (à noite):
• Transgressão e Cinema Pós-moderno (Stanley Fogel). 1 semana (15 horas)
• Cinema de mulheres (Rossana Maule). 2 semanas (30 horas)
• Introdução ao cinema da Índia (Indranil Chakravarty). 1 semana (15 horas)
vagas: 14
http://www.eictv.org/view/content.jsf?id_seccion=18&id_blog=54&id_contenido=259

Rumos jornalsmo cultural

2008-11-24T20:10:00.002-03:00

Rumos Jornalismo Cultural ocorre em dezembro

O 2º Seminário Internacional Rumos Jornalismo Cultural reúne na cidade de São Paulo, entre os dias 3 e 5 de dezembro, profissionais da área e acadêmicos em torno da discussão sobre os modelos atuais de jornalismo cultural praticados no Brasil e no exterior.

Além de encerrar a edição 2007-2008 do Rumos Jornalismo Cultural, o evento marca o lançamento da revista “Singular”, produzida pelos universitários selecionados na Carteira Estudante de Graduação, e da pesquisa “Mapeamento do Ensino de Jornalismo Cultural no Brasil em 2008”, elaborada pelos docentes contemplados na Carteira Professor de Graduação.

Confira, a seguir, a programação.

Quarta – 03/12/2008

17h30
O Olhar Cultural, com José Castello, José de Souza Martins e Nicolau Sevcenko

19h30
O Jornalismo e as Longas Narrativas, com Eduardo Coutinho, João Moreira Salles e Otavio Frias Filho

21h
Coquetel de lançamento das publicações

Quinta, 04/12/2008

17h30
Casos Crônicos, com Arthur Dapieve, Cassiano Elek Machado, Humberto Werneck e João Gabriel de Lima

19h30
Digito, Logo Reporto, com António Granado (Portugal), Fábio Malini e Thiago Dória

Sexta, 05/12/2008

17h30
Situação Crítica, com Contardo Calligaris e Ismail Xavier

19h30
O Novo “Novo Jornalismo”, com Andrew Leland (EUA), João Paulo Cuenca, Julio Villanueva (Peru)

SERVIÇO – Sala Itaú Cultural (247 lugares). Ingresso distribuído com meia hora de antecedência. Av. Paulista, 149, São Paulo – SP – Metrô Brigadeiro. Site: www.itaucultural.org.br.

O cinema através da crítica

2008-11-23T11:16:00.001-03:00

Crítica da imagem eurocêntrica

2008-11-23T10:32:00.001-03:00

Crítica da imagem eurocêntrica
Ella Shohat e Robert Stam
Tradução: Marcos Soares

Este volume marca o décimo número da coleção Cinema, Teatro e Modernidade, organizada pelo professor Ismail Xavier, da ECA-USP. Leitura obrigatória para pesquisadores, estudantes e para o público interessado por trabalhos que se colocam no limite entre diversas áreas do saber. O multiculturalismo permeia a discussão. Com um aparato crítico que perpassa múltiplas áreas do saber (teoria da comunicação, antropologia, história, sociologia, psicanálise etc.), e ancorados no domínio e conhecimento sólidos dos discursos e imagens produzidas ao longo do século XX, quando o cinema se tornou um meio de comunicação muito popular, os autores analisam e desvendam lugares comuns do nosso imaginário audiovisual, identificando nele valores morais, políticos e estéticos, produzidos, representados, introjetados e, por fim, naturalizados.
Este não é um livro de cinema no sentido estrito do termo (de teoria ou história do cinema), mas um livro sobre cinema num sentido amplo, na medida em que se vale do cinema (inclusive da teoria e da história do cinema) para fazer a genealogia e principalmente a crítica da hegemonia de determinadas idéias e representações que determinaram o jeito de ser e de pensar da sociedade contemporânea, no âmbito da cultura popular. No debate sobre a cultura e a política, o livro refaz a história das idéias que formaram o imaginário contemporâneo, ou das idéias que venceram.

MASTER em crítica cinematográfica

2008-11-20T13:12:00.002-03:00

@ MÁSTER EN CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA (BARCELONA)

Tal como informamos en un mail anterior, la semana próxima comienza el Máster en Crítica cinematográfica, una formación completa y profunda, de un año de duración, que abarcará todos los aspectos teóricos y prácticos de la actividad crítica: análisis fílmico, historia del cine, taller de escritura, y mucho más.

Todas las actividades del Máster se desarrollarán online, permitiendo un intercambio ágil y permanente, sin fronteras físicas ni de horarios.

Si estás interesado/a, por favor, visita nuestro sitio web: www.aulacritica.com, o ponte en contacto con nosotros en la siguiente dirección: admin@aulacritica.com.

Te esperamos

Sergio Sáez Castro
Administrador
AULA CRÍTICA
Avda. Meridiana, 36, Sat. 1ª
08016 Barcelona - España
www.aulacritica.com

Romance

2008-11-15T09:52:00.002-03:00

O novo filme de Guel Arraes, o "inventor no audiovisual brasileiro" tem bons momentos, outros nem tanto. Uma discussão sobre a paixão a partir do mito medieval de Tristão e Isolda é núcleo duro do filme que tem como protagonistas Wagner Moura e Letícia Sabatela. Mas outras narrativas são incorporadas como uma sátira ao superficialismo da TV, em opoisção ao Teatro, lugar de saber da arte historicamente. O problema, ao meu ver, está nos atores e num excesso de diálogos: Wagner Moura e Sabatela, sobretudo esta última, não convence, embora Andréa Beltrão e Marco Nanini estejam ótimos. Apesar de tudo, o filme lança um debate muito interressante sobre as fronteiras entre Cinema, TV e Teatro e o melhor, Arraes não perde o bom humor e mostra-se cada vez mais livre para transitar com competência entre as três linguagens.

O Paí, Ó - A Série

2008-11-14T20:47:00.001-03:00

Com o sucesso do filme “Cidade de Deus” foi criada a série “Cidade dos Homens”, o mesmo aconteceu com Carandiru! Mas é importante salientar que estes longas nacionais foram os mais assistidos do ano 2002 e 2003! Contudo, outra marca contextual que é digna de salvar no blog é a série O Paí, Ó. A crítica esperava bem mais, tanto no roteiro quanto na bilheteria (sexta posição com apenas 383.253 expectadores). Vi os dois episódios e me surpreendi com a qualidade visual da série! Senti mó climão de filme! Não vi o filme, mas achei o texto da série bastante original. A série é um grande apelo à autoridade, além dos atores Lázaro Ramos, Matheus Nachtergaele, Stênio Garcia e Bando de Teatro Olodum. O piloto, na redação final, contou com ajuda dos grandes Jorge Furtado, Guel Arraes e Mauro Lima! Se o público dos outros estados compreendem algumas piadas, se vão comprar o CD da trilha sonora ou se faz sucesso na audiência... realmente não sei! Eu torço que sim!

Seqüências nacionais?

2008-11-14T20:44:00.004-03:00

Continuações de filmes raramente são apreciadas! De fato, só dois filmes ganharam o Oscar: O Poderoso Chefão e Senhor dos Anéis. Um dia desses me questionei sobre as seqüências de longas-metragens brasileiros! Pensei, pensei, pensei e só lembrei-me de Xuxa e Os Duendes 2! Mas será que esse é o único? Ao fazer um slide pro GRACC achei informações sobre “Boleiros 2” fiquei impressionado pq é um filme super-restrito e não houve um sucesso nas bilheterias. Agora o novo papo é Tropa de Elite 2 ou a Tropa de Elite A Revanche ou quem... sabe Tropa de Elite O Retorno! Se isso for verdade... imagina o trailer “Ele está de volta...”, se referindo ao ator Wagner Moura!
Alguém ai se lembra de outras seqüências nacionais?

WWW.MTVMUSIC.COM

2008-11-14T20:43:00.001-03:00

Depois de muitas brigas com o Youtube a Viacom/MTV tem seu site de vídeos aberto para qualquer pessoa de qualquer parte do mundo ver e rever os videoclipes!

www.mtvmusic.com

David Lynch no Roda Viva

2008-11-02T19:15:00.002-03:00

Amanhã, 03/10/2008 no Programa da TVE, Roda Viva, entrevista imperdível com o genial diretor americano David Lynch. Vamos ver o que os críticos perguntarão a ele.

Entrevistadores: José Geraldo Couto, crítico de cinema e colunista da Folha de S. Paulo; Leon Cakoff, crítico de cinema e diretor da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo; Ricardo Calil, redator chefe da revista Trip; Ubiratan Brasil, subeditor do Caderno 2 do jornal O Estado de S. Paulo.
Perguntas dos telespectadores: Laís Duarte.

Apresentação: Lillian Witte Fibe

Ibope de novelas desaba na Globo; veja a queda

2008-10-28T13:35:00.003-03:00

Por: Ricardo Feltrin
Colunista do UOL

"Pela primeira vez na história da Globo o ibope das novelas é preocupante. Muito preocupante. Com exceção da atual novela das 19h, "Três Irmãs", a teledramaturgia global atravessa uma fase sombria sem precedentes. Embora ainda esteja em primeiro lugar no mercado, a hegemonia da Globo em novelas está ameaçada. E em queda, tanto no país como na praça mais importante: a Grande São Paulo.

Mensuramos a queda no ibope. Gráficos abaixo mostram a performance das novelas da Globo desde 2000. Ooops! publica o raio X dos três horários novelas.

Novela das 18h

Notem no gráfico abaixo como o telespectador vem perdendo interesse pela "novela das seis" desde 2000. Aparentemente, um em cada cinco espectadores mudou de canal, de passatempo ou deixou a sala. A queda é ainda mais assombrosa nos últimos três anos. Desde o sucesso "Alma Gêmea" (2005/06, média de 39 pontos), as últimas cinco produções nessa faixa de horário derrubaram a Globo em espantosos 43%.

A novela atual, "Ciranda de Pedra", tem ainda o infeliz título de "pior audiência de uma novela da emissora" em todos os tempos: 22 pontos. A novela anterior, "Desejo Proibido", foi o segundo pior fiasco (23 pontos). Só "Sabor da Paixão" (2002/03) foi igualmente mal (parcos 24 pontos).

Arte: Folha Online

Novela das 19h

Nesta década, de todas as novelas da Globo, nenhuma revelou ibope tão instável quanto a das 19h. Desde 2000, registraram médias de ibope variando de 27 pontos (o fiasco "Bang Bang", de 2005/06) à surpreendente "Da Cor do Pecado", com antológicos 43 pontos de média em 2004.

A novela atual, "Três Irmãs", não está fazendo feio. Pelo contrário. Seus 33 pontos de média atuais a colocam no mesmo panteão de outros sucessos do horário, como "Desejos de Mulher" (também 33 pontos em 2002), e cada vez mais próxima de "Um Anjo Caiu do Céu" (34 pontos, em 2001).

Novela das 21h

O horário de novela mais crítico para a Globo nesta década é justamente o mais valioso. Exibida após o "Jornal Nacional", produto mais caro da casa, a novela das 21h da Globo é um símbolo comercial e de imagem, uma fonte de prestígio e, claro, de dinheiro. Além disso é o segundo mais caro da publicidade brasileira.

Desde o sucesso "Laços de Família" (45 pontos, em 2000/01) até hoje, com "A Favorita" (37 pontos), a queda de ibope da Globo foi de quase 18%.

Se computados apenas os últimos quatro anos, a audiência literalmente rolou a ladeira: desde a recordista "Senhora do Destino", exibida entre 2004/05 (50 pontos de média), a Globo vem amargando queda seguida de queda. Entre 2004 e 2008 a Globo perdeu um em cada quatro telespectadores (queda de 26,19%)."

Arte: Folha Online

LINK DA NOTÍCIA: http://noticias.uol.com.br/ooops/ultnot/2008/09/18/ult2548u604.jhtm

Seminários SESC

2008-10-25T11:17:00.004-03:00

Muito bacana a iniciativa do SESC-SP. Refletir sobre a crítica de artes e seu futuro é tema imprescindível na sociedade contemporânea. Para variar, o evento acontece somente em São Paulo.

Seminários SESC
Encontro Nacional de Revistas Culturais Independentes
De 05 a 07 de novembro de 2008

ABERTAS AS INSCRIÇÕES - PROGRAMAÇÃO

Por iniciativa do SESC-SP e do programa Cultura & Pensamento do Ministério da Cultura, o encontro tem a finalidade de analisar a pertinência da produção de revistas culturais independentes, levantar e debater os problemas materiais e desenvolver ações políticas para sua manutenção e estímulo.
Estão confirmadas as presenças de editores de revistas historicamente importantes, editores independentes atuais, críticos e gestores culturais.

Conferências: 05, 06 e 07/11, das 19h30 às 22h.
Debates: 06 e 07/11, das 14h30 às 17h (mesas I e III) e das 17h30 às 19h (mesas II e IV).

PROGRAMAÇÃO:

05/11 (quarta-feira)

19h - Credenciamento

19h30 às 22h - Comunicações Provocadoras:

Crítica: seu lugar e destino

Ronaldo Brito (ensaísta, poeta, editor e professor de História Social da Cultura /PUC-RJ)
Rubens Machado (crítico, professor da USP, coordenador de publicações da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema)
Coordenação: Priscila Figueiredo (crítica literária e poeta. Coordena a revista Cultura e Pensamento)
06/11 (quinta-feira)

14h30 às 17h – Debate: Crítica para quê e para quem?
Impressões e reflexões sobre a atual crítica de arte (literatura, teatro, música, artes visuais, cinema) no Brasil; especulações sobre o papel dos críticos; relações com o mercado e a universidade.
Glória Ferreira (crítica de arte, curadora independente. Dirige a coleção Arte + / Jorge Zahar Editor)
Irineu Franco Perpétuo (crítico de música / Folha de S.Paulo, Bravo, Ópera Actual, TV Cultura e tradutor)
Rubens Machado (crítico, professor da USP, coordenador de publicações da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema)
Vilma Arêas (professora de literatura brasileira / Unicamp. Escritora e ensaísta)
Coordenação: Priscila Figueiredo (crítica literária e poeta. Coordena a revista Cultura e Pensamento)
17h30 às 19h - Debate: O que nos levou a fazer essa revista.
Diagnósticos, expectativas realizadas, frustrações e projetos. A relação entre produtores e poder público.
Taísa Palhares (pesquisadora da Pinacoteca do Estado de São Paulo, escritora e fundadora da revista Número)
Ademir Assunção (poeta, letrista de música e jornalista. Edita a revista literária Coyote)
Regina Dalcastagné (professora de literatura da UnB, ensaísta e editora de Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea, UNB-DF)
Cleber Eduardo (crítico, professor, diretor e curador. Foi redadtor de Contracampo e é um dos editores da revista Cinética)
Adalberto Paranhos (escritor, professor /UFU e editor da revista ArtCultura)
Coordenação: Airton Paschoa (romancista, poeta e ensaísta. Participou das revistas Praga e Rodapé)
19h30 às 22h - Comunicações provocadoras:

Explorando as fronteiras da internet

Eugênio Bucci (jornalista, escritor e professor /ECA-USP. Presidiu a Radiobrás e integra o conselho da Fundação Padre Anchieta)
Carlos Seabra (editor e produtor de conteúdos de multimídia e internet, consultor de tecnologia educacional e redes sociais)
Coordenação: Antonio Martins (jornalista, editor do Le Monde Diplomatique Brasil /internet e ensaísta)
07/11 (sexta-feira)

14h30 às 17h - Debate: As possibilidades abertas pela convergência digital e pela internet
Convergência digital e distribuição em rede poderão tornar a indústria cultural obsoleta? Como estabelecer trocas e colaboração verdadeiras na rede? Como a internet está destruindo a barreira entre produtores e receptores de informação cultural? Como lidar com a perspectiva de uma “ditadura dos não-especialistas”?
César Bolaño (jornalista, escritor e professor / UFS e UnB)
Sérgio Amadeu (sociólogo, professor e escritor. Dirigiu o Instituto Nacional de Tecnologia da Informação)
Ivana Bentes (escritora, jornalista, apresentadora do programa Curta Brasil e diretora da ECO-UFRJ)
Rodrigo Savazoni (jornalista, blogueiro, pesquisador das mídias sociais e diretor do Laboratório Brasileiro de Cultura Digital)
Coordenação: Spensy Pimentel (antropólogo, jornalista e escritor. Colaborou com as revistas Sinopse, Teoria e Debate e Caros Amigos)
17h30 às 19h - Debate: A emergência das publicações culturais na internet
Quais as perspectivas para o debate cultural propiciadas pelas novas tecnologias? As novas mídias sugerem a criação de novos conteúdos ou interferem na concepção da publicação?
Rodrigo Gurgel (escritor, editor e crítico literáio. Escreve em Rascunho e edita a seção Palavra, em Le Monde Diplomatiqu)
Oona Castro (jornalista, sócia-fundadora do Coletivo Intervozes e líder de projetos do Centro de Tecnologia e Sociedade da FGV-Rio)
Manuel Fernandes (jornalista, editor da revista Novae.inf.br e criador da MNF consultoria de projetos de Comunicação)
Regis Bonvicino (poeta, crítico literário e magistrado. Dirigiu as revistas Poesia em Greve e Muda. Fundo e co-dirige Sibila)
Ana Maria Maia (jornalista e coordena o Portal Dois Pontos de Arte Contemporânea)
Preto Michel (happer, grafiteiro, arte-educador e coordenador do Movimento Hip-hop da Floresta/ MHF)
Coordenação: Sergio Cohn (poeta, editor da revista Azougue e criodor da Azougue Editorial)
19h30 às 22h - Comunicações Provocadoras:

Políticas para a diversidade: como apoiar as revistas culturais e a produção independente

José Almino de Alencar Silva (sociólogo, escritor, poeta e tradutor. Preside a Fundação Casa de Rui Barbosa)
Paulo Sérgio Duarte (crítico, escritor, professor e pesquisador do Cesap-Universidade Cândido Mendes)
Sérgio Gomes (jornalista, diretor da Oboré e coordenador dos projetos Repórter do Futuro e Correspondente da Cidadania)
Coordenação: Milton Ohata (historiador, escritor e editor (Cosac-Naify). É editor da revista Cultura e Pensamento)
Inscrições:

Pessoalmente
SESC Avenida Paulista - Central de Atendimento
Terça a sexta, das 10h às 21h. Sábados e domingos, das 10h às 18h
Avenida Paulista, 119 Paraíso - São Paulo

Sistema INGRESSOSESC
Adquira seu ingresso em qualquer unidade do SESC SP.

Taxas:
R$2,50 (trabalhador do comércio de bens e serviços, matriculado);
R$5,00 (usuário inscrito, estudante, professores da Rede Pública e maiores de 60 anos);
R$10,00 (demais interessados).

Mais informações
Terça a sexta, das 10h às 21h. Sábados e domingos, das 10h ás 18h
Avenida Paulista, 119 Paraíso - São Paulo
E-mail: seminario@avenidapaulista.sescsp.org.br
Telefone: PABX: (11) 3179-3700 / secretaria (11) 3179-3716
Fax: (11) 3179-3765

DocBlog

2008-10-22T15:10:00.002-03:00

Indico o DocBlog do crítico de cinema Carlos Alberto Mattos. É um blog que trata e avalia exclusivamente documentários, gênero bastante desprezado pelo jornalismo cultural.

O endereço:
http://oglobo.globo.com/blogs/docblog/

Cinderelas, lobos e um príncipe encantado

2008-10-19T17:42:00.003-03:00

CinePapo no 5o FESTIVAL DE CINEMA SALA DE ARTE

Documentário brasileiro e a representação dos problemas sociais

Filme: Cinderelas, Lobos e o Príncipe Encantado.
Dia: 18 (sábado) Horário: 19:00
Local: SALADEARTE – CINEMA DA UFBA
Bate-Papo com: Joel Zito Araújo (documentarista), Regina Gomes (pesquisadora, doutora e coordenadora da Pós-Graduação em cinema da UCSAL) e Luis Carlos Alencar (produtor).

Frase do mês

2008-10-14T14:35:00.003-03:00

"Com o nascimento do artista, veio a inevitável placenta: o crítico".

Orson Welles

JORNADAS DE PESQUISA NA SEMOC

2008-10-14T14:29:00.003-03:00

Jornada de Pesquisa

Dia 14/10/2008 - Campus da Federação

09h00 às 12h00
Mesa de Pesquisa - Análise do Discurso e suas Relações com os Gestos e Interpretação
(GP - Núcleo de Estudos da Análise do Discurso - NEAD e GP em Análise de Crítica de Cinema - GRACC)
Participantes: Prof. João Antonio de Santana Neto (UCSal/UNEB), Prof. Maria José Campos Rocha (UCSal), Prof. Maria Neuma Mascarenhas Paes (UCSal), Prof. Maria Amélia Chagas Gaiarsa (UCSal), Prof. Joselice Barreiro de Macedo, Prof. Regina Lúcia Gomes Souza e Silva (UCSal)
Local: Auditório 42

09h00 às 11h00
Mesa de Pesquisa: Trabalho, Desenvolvimento e Desigualdade no Brasil do Século XIX: elementos para uma agenda de pesquisa
(GP Núcleo de Estudos do Trabalho)
Participantes: Prof. Ângela Borges (UCSal), Prof. Elsa Kraychete (UCSal), Prof. Gabriel Kraychete (UCSal), Prof. Márcia Macedo (UCSal)
Local: Espaço Cultural

09h00 às 11h00
Mesa de Pesquisa: Pesquisa e Ações Ecossocioculturais da UCSal no Território Urbano de Pituaçu
(GP Educação, Relações Socioculturais e Ambientais, GP Centro de Ecologia e Conservação Animal - ECOA, GP Gestão Habitacional e Programa de Educação Ambiental - PREAM)
Participantes: Prof. Clelia Neri Côrtes (UCSal), Prof. Lygia Paraguassu Batista (UCSal), Prof. Ciliana Colombo (CNPq-UCSal), Prof. Marcelo César Lima Peres (UCSal), Prof. Anderson Abbehusen Freire de Carvalho (UCSal)
Local: Sala de Vídeo 1

14h00 às 16h00
Mesa de Pesquisa: Gestão e Avaliação de Políticas e Projetos Sociais na Bahia: avanços e desafios
(GP Gestão e Avaliação de Políticas e Projetos Sociais - GAPPS e GP Questão Social e Políticas Sociais)
Participantes: Prof. Katia Siqueira de Freitas (UCSal), Prof. Denise Vitale (UCSal), Prof. Isabela Cardoso (UCSal), Prof. Inaiá M. Carvalho (UCSal)
Local: Espaço Cultural

14h00 às 16h00
Mesa de Pesquisa: Subjetividade = que substantivo é esse?
(GP Epistemes da subjetividade)
Participantes: Prof. Denise Coutinho (UFBa) e Prof. José Euclimar Menezes (UCSal)
Local: Sala de Vídeo 1

14h00 às 16h00
Mesa de Pesquisa - Buscando Memória para fazer Histórias
(GP Cultura, Poder e Memória e GP História e Igreja no Brasil)
Participantes: Prof. Vilma Maria do Nascimento (UCSal), Prof. Venétia Durando Braga Rios (UCSal), Prof. Marcia Maria Barreiros (UCSal), Prof. Maria José de Souza Andrade (UCSal), Prof. Tatiana Poliana Pinto Lima(UCSal).
Local: Auditório 42

16h00 às 18h00
Mesa de Pesquisa: Família: um sistema em mudança
(GP Pesquisa e Ações Junto à Família, GP Família em Mudança e GP Família e Desenvolvimento Humano)
Participantes: Prof. Ada Nícia Nogueira Santos (UCSal), Prof. João Carlos Petrini (UCSal), Prof. Lúcia Vaz de Campos Moreira (UCSal), Prof. Miriã Alves Ramos de Alcântara (FVC), Prof. Ana Maria Almeida Carvalho (UCSal), Prof. Elaine Pedreira Rabinovich (UCSal)
Local: Espaço Cultural

19h00 às 21h00
Mesa de Pesquisa - Pesquisa e Ações Etnossocioambientais em Território Indígena no Semi-Árido
(GP Educação, Relações Socioculturais e Ambientais, GP Gestão Habitacional, GP Engenharia Ambiental: Água e Solo, e GP Núcleo de Estudos em Biotecnologia e Conservação)
Participantes: Prof. Clélia Néri Côrtes (UCSal), Prof. Ciliana Colombo (UCSal/CNPq), Prof. Jorge Tarqui (UCSal) e Prof. Juan Carlos Rossi-Alva (UCSal)
Local: Auditório 42

Nossa Vida Não Cabe num Opala (2008)

2008-10-03T12:36:00.005-03:00

Segundo o cineinsite:

Nossa Vida não Cabe num Opala apresenta os irmãos Castilho, uma excêntrica família brasileira que vive e sobrevive à margem do poder e do glamour da elite econômica de São Paulo.
O pai, Osvaldo, acaba de falecer e deixa seus quatro filhos órfãos: Monk, Lupa, Slide e Magali. A mãe ausentou-se já há muito tempo. Assim, sozinhos e sem grandes referências, os irmãos levam suas vidas. Nenhum deles é exatamente feliz; nenhum dos quatro tem uma bela carreira pela frente; nenhum deles mantém uma relação estável.
Os rapazes, assim como o pai fazia, roubam carros. Monk, o irmão mais velho, é um ex-pugilista que, de alguma maneira, aceitou sua vida medíocre. Sem grandes ambições e sem vislumbrar importantes mudanças em seu caminho, segue bebendo e roubando carros.
Lupa, o segundo filho, vive bem na marginalidade. Rouba sem culpa e conta vantagens. Slide, o caçula, vive em busca de uma referência. Vê os irmãos roubando, diz que quer entrar para o "esquema". E Magali, a única moça da casa, é uma linda e virtuosa instrumentista; no entanto, trabalha numa churrascaria. Ela não compactua com os irmãos; se cansa deles, com facilidade.
E, gravitando em torno da família, está Gomes, proprietário de um desmanche (para onde os irmãos levam os carros roubados) e de um ringue amador. Osvaldo, antes de morrer, fazia uma série de negócios com esse "empresário" e uma dívida em aberto deixou a família Castilho ainda amarrada a ele.

Elenco
Dercy Golçalves - Mulher no carro
Gabriel Pinheiro - Slide
Jonas Bloch
Leonardo Medeiros - Monk
Maguila
Maria Luíza Mendonça - Sílvia
Maria Manoella - Magali
Marília Pêra - Mãe de Monk, Lupa, Slide e Magali
Milhem Cortaz - Lupa
Paulo César Pereio - Pai de Monk, Lupa, Slide e Magali

Diretor Duração
Reinaldo Pinheiro 104 minutos

Roteirista Censura
Di Moretti, Mário Bertolotto 12 anos

Vi bons comentários em: http://www.interfilmes.com/filme_17287_Nossa.Vida.Nao.Cabe.num.Opala-(Nossa.Vida.Nao.Cabe.num.Opala).html

Cinemark - Cinemark 3 ( 235 lugares)
15:10 R$ 4 Inteira, R$ 2 meia

Gracc na XI SEMOC

2008-10-02T12:28:00.004-03:00

Análise retórico-comparativa de críticas ao cinema brasileiro atual: o caso Edifício Master Caroline de Aragão Bahia Martins (UCSal) (autora) e Regina Lúcia Gomes Souza e Silva (orientadora)

Análise retórico-comparativa de críticas cinematográficas: O Auto da Compadecida Elva Fabiane Matos do Valle (UCSal) (autora) e Regina Lúcia Gomes Souza e Silva (orientadora)

Coração Ilumidado - uma análise retórico-comparativa de críticas cinematográficas das publicações Veja e Bravo! Gustavo Ferreira da Silva (UCSal) (autor) e Regina Lúcia Gomes Souza e Silva (orientadora)

A influência do videoclipe na propaganda - Gustavo Ferreira da Silva (UCSal) (autor) e Regina Lúcia Gomes Souza e Silva (orientadora)

link para a Revista Paisà

2008-09-25T11:24:00.003-03:00

Revista de cinema, cultura e comportamento. Edição atual com uma crítica à Encarnação do Demônio de Zé do Caixão.

http://www.revistapaisa.com.br/

Meirelles e a crítica

2008-09-12T09:00:00.002-03:00

FOLHA DE SÃO PAULO- Você disse que o filme não é para críticos e que não lê críticas. Qual é sua relação com a crítica?
FERNANDO MEIRELLES- É aquela velha história: se a crítica é boa, você fica se achando. Se é ruim, fica mal, desanimado, desestimulado. Então decidi que leio crítica de outros filmes, dos meus, não.

FOLHA DE SÃO PAULO - Uma visão mais otimista classifica a crítica como "um diálogo entre pessoas inteligentes". A crítica no Brasil não é inteligente e não lhe ajuda a pensar sobre sua obra?
FERNANDO MEIRELLES - Acho que é muito inteligente e adoro falar dos meus filmes diretamente com os críticos. Gosto quando, num debate, o cara me desafia. Mas a crítica em jornal é quase uma sentença. Está escrito e não há direito de resposta.

Linha de passe

2008-09-09T17:59:00.003-03:00

Novo filme de Walter Salles e Daniela Thomas está em cartaz na cidade. Pelamordedeus!!! não entrem na sala do Shopping Barra cujo som está cada vez pior. Se existe uma palavra para traduzir o filme é sutileza. Na montagem das cenas, na construção dos personagens, na trilha sonora e sobretudo na atuação do elenco, há um toque sutil do cinema maduro da dupla. Recomendo.

Pesquisa do Datafolha

2008-08-29T21:08:00.002-03:00

Reproduzo aqui matéria publicada no jornal Folha de São Paulo de 29.08.2008

Espectador prefere filme dublado Tendência não é exclusiva do Brasil, mas dado deve ser visto "com cuidado", diz presidente do Sindicato dos Distribuidores

Com perfil do consumidor de cinema no país, pesquisa revela que 45% dos frequentadores escolhem o filme pela leitura de jornais

SILVANA ARANTES
DA REPORTAGEM LOCAL

Fã dos filmes de Hollywood (72% os acham ótimos ou bons), o espectador brasileiro prefere assistir a cópias dubladas (56% dos freqüentadores) do que legendadas (37% dos freqüentadores) no cinema.
No entanto, a maneira como o espectador mais gosta de ver filmes é em DVD (44%). Quando sai de casa para ir ao cinema, já sabe que título irá ver (68%). Escolhe pela leitura de jornais (45%), segundo o tema dos filmes (38%). Prioriza os mais comentados, não necessariamente os mais cotados pela crítica.
No caso dos longas americanos, prefere os de ação (43%). Entre os brasileiros, aprecia mais as comédias (37%) -gênero de produção escassa.

Perfil
O perfil do freqüentador brasileiro de cinema foi traçado em pesquisa encomendada pelo Sindicato dos Distribuidores do Rio de Janeiro ao instituto Datafolha, que ouviu 2.120 pessoas em dez cidades brasileiras no fim do ano passado.
Em abril deste ano, a pesquisa foi aprofundada com um grupo de consumidores, na chamada fase qualitativa.
O presidente do sindicato, Jorge Peregrino, divulgou os principais dados revelados pela pesquisa, anteontem, em São Paulo. A íntegra (377 páginas) está disponível no site da entidade (www.sedcmrj.com.br).
A pesquisa faz distinção entre o espectador habitual, aquele que vai ao cinema pelo menos uma vez a cada 15 dias, o médio (ao menos uma vez a cada três meses) e o eventual (ao menos uma vez por ano).
A preferência pela dublagem se concentra entre os espectadores médio (57%) e eventual (69%). Entre o público mais freqüente, há um empate técnico -46% preferem dublados, e 47%, legendados.
Peregrino observa que a tendência ao consumo de filmes dublados não se verifica apenas no Brasil. Responsável pelas operações da Paramount em toda a América Latina, ele diz que "no México, a empresa já mudou um pouco o perfil dos lançamentos, porque parte da população prefere isso".
No Brasil, o executivo afirma ainda não saber "se esse é um caminho a seguir". O dado "tem que ser visto com muito cuidado. É coisa de sensibilidade. Depende do tipo de filme", diz, citando que "a Paramount já teve casos em que errou".
O erro foi "ter dublado filmes que não deveríamos dublar ou ter dublado com mais cópias do que deveríamos".
No Congresso Nacional tramita um projeto para tornar obrigatória a dublagem de filmes estrangeiros no país.
Embora interessados em atender aos desejos do espectador, para ampliar a freqüência aos cinemas no Brasil -que está em queda- os distribuidores são contra a obrigatoriedade.

Diversidade
Rodrigo Saturnino Braga, da Columbia, acha que a medida seria contraproducente para a diversidade da oferta. "O custo financeiro não compensaria o lançamento de filmes alternativos, com poucas cópias e sem o custo da dublagem previsto para a etapa do DVD. Há o risco de que eles deixem de ser lançados", afirma.
Em relação aos filmes brasileiros (obviamente dispensados da necessidade da dublagem), a expectativa dos distribuidores é que a pesquisa ajude a redirecionar a discussão sobre sua atual crise de público -6,9% do acumulado no ano.
"As pessoas têm de usar a pesquisa para saber o que estão fazendo. Ali existem pontos suficientes para guiá-las", diz Peregrino, para quem o debate sobre a queda de público do filme nacional "continua se concentrando nos pontos que não são importantes".
A pesquisa identificou o que desagrada os espectadores que afirmaram não gostar da produção nacional: o tema dos filmes foi a resposta de 80% dos freqüentadores de cinema.
A segunda resposta mais freqüente (32%) aponta que "os filmes são pornográficos, com baixarias, palavrões, vocabulário vulgar"; 20% acham que "os temas/roteiros não têm conteúdo, começo, meio e fim".

I concurso de crítica cinematográfica

2008-08-16T12:13:00.003-03:00

Olha aí GRACC. Vale a participação e o risco de ganhar 2.500 reais.

http://www.dimas.ba.gov.br/critica_2008/index.htm

Alunos do GRACC se apresentam em Seminário

2008-08-14T09:41:00.003-03:00

A Universidade Católica do Salvador, através da Superintendência de Pesquisa e Pós-Graduação, realizará no dia 18/08/08, a partir das 9:00 horas, no Campus da Garibaldi, o IV Seminário de Iniciação Científica. Mais do que um instrumento de avaliação para os bolsistas da iniciação científica, o Seminário, em sua quarta edição, tem como objetivo primordial difundir a produção científica gerada por alunos da graduação no âmbito da UCSal. Este ano, teremos 45 apresentações orais e 20 pôsteres de alunos bolsistas (CNPq, FAPESB e UCSal) e voluntários.

Dia: 18 de agosto de 2008
Local: Campus da Garibaldi

Programação

Horário	Atividade
Local: Auditório
09h00	Abertura Prof. José Carlos Almeida da Silva - Reitor da UCSal Profa. Maria Julieta M. Firpo Fontes - Superintendente de Pesquisa e Pós-Graduação Representante do CNPq Representante da FAPESB
09h00 às 09h45	Palestra e Debate Tema: “A importância da Iniciação Científica para a formação de novos pesquisadores” Palestrante: Anderson Abbehusen Freire de Carvalho Professor do ICB/ UCSal, Mestre em Ecologia e Biomonitoramento pela UFBa
09h45 às 10h00	Intervalo
Local: Salas (a definir)
10h00 às 12h00	Apresentações Orais Tempo médio das apresentações: 10 min
12h00 às 13h45	Intervalo de Almoço
Local: Hall de entrada
14h00 às 15h00	Apresentação de Pôsteres
Local: Salas (a definir)
15h00 às 17h30	Apresentações Orais (Alunos do GRACC) Tempo médio das apresentações: 10 min

Mostra - O Som no Cinema

2008-08-05T19:00:00.000-03:00

Programa CAIXA Cultural Salvador

terça-feira, 12 ago
14h O cantor de jazz (Alan Crosland, 1927)
16h M. O vampiro de Dusseldorf (Fritz Lang, 1931)
18h30 palestra O cinema mudo e a passagem para o cinema sonoro
Fernando Morais
Mestre e Doutor em Comunicação pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense. Defendeu dissertação e tese sobre som no cinema. É professor do Departamento de Cinema da Universidade Estácio de Sá.

quarta-feira, 13 ago
14h Crepúsculo dos deuses (Billy Wilder, 1950)
16h A marca da maldade (Orson Welles, 1958)
18h30 palestra O cinema clássico-narrativo
Fernando Morais
Mestre e Doutor em Comunicação pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense. Defendeu dissertação e tese sobre som no cinema. É professor do Departamento de Cinema da Universidade Estácio de Sá.

quinta-feira, 14 ago
14h Amor sublime amor (Robert Wise e Jerome Robins, 1961)
16h Carnaval Atlântida (José Carlos Burle, 1952)
18h30 palestra Os musicais clássicos
Suzana Reck Miranda
Musicista e Pesquisadora. Mestre e Doutora em Multimeios – UNICAMP (Linha de Pesquisa: Cinema). Docente dos Cursos de Rádio e TV e de Cinema na Universidade Anhembi Morumbi. Líder do Grupo de Pesquisa Mídia e Sonoridades (Universidade Anhembi Morumbi), no qual coordena a linha de pesquisa Poéticas sonoro-musicais e suas significações.

sexta-feira, 15 ago
14h Meu tio (Jacques Tati, 1958)
16h Pickpocket (Robert Bresson, 1959)
18h30 palestra As experiências inovadoras
Suzana Reck Miranda
Musicista e Pesquisadora. Mestre e Doutora em Multimeios – UNICAMP (Linha de Pesquisa: Cinema). Docente dos Cursos de Rádio e TV e de Cinema na Universidade Anhembi Morumbi. Líder do Grupo de Pesquisa Mídia e Sonoridades (Universidade Anhembi Morumbi), no qual coordena a linha de pesquisa Poéticas sonoro-musicais e suas significações.

sábado, 16 ago
12h O cantor de jazz (Alan Crosland, 1927)
14h M. O vampiro de Dusseldorf (Fritz Lang, 1931)
16h Crepúsculo dos deuses (Billy Wilder, 1950)
18h A marca da maldade (Orson Welles, 1958)

domingo, 17 ago
11h30 Amor sublime amor (Robert Wise e Jerome Robins, 1961)
14h Carnaval Atlântida (José Carlos Burle, 1952)
16h Meu tio (Jacques Tati, 1958)
18h Pickpocket (Robert Bresson, 1959)

terça-feira, 19 ago
14h A opinião pública (Arnaldo Jabor, 1964-1967)
16h Crônica de um verão (Jean Rouch, 1960)
18h30 palestra Paisagem sonora no documentário: do som direto das ruas à performance da voz e da música
Hernani Heffner
Professor de História do Cinema Brasileiro e História do Cinema Mundial na PUC-Rio e Conservador-chefe da Cinemateca do MAM (RJ)

quarta-feira, 20 ago
13h Star wars – Uma nova esperança (George Lucas, 1977)
15h Apocalypse now – Redux (Francis Ford Coppola, 1975)
18h30 palestra Sound design multicanal
Hernani Heffner
Professor de História do Cinema Brasileiro e História do Cinema Mundial na PUC-Rio e Conservador-chefe da Cinemateca do MAM (RJ)

quinta-feira, 21 ago
14h Baile perfumado (Lirio Ferreira e Paulo Caldas, 1997)
16h Filme de amor (Júlio Bressane, 2003)
18h30 palestra O som no cinema brasileiro contemporâneo
Virgínia Flores
Professora da Universidade Gama Filho no Curso de Cinema. Mestre em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro com a dissertação O cinema uma arte sonora. Editora de som de filmes como Cleópatra (Júlio Bressane, 2006) e Nome próprio (Murilo Salles, 2007).

sexta-feira, 22 ago
14h Veludo azul (David Lynch, 1986)
16h Dançando no escuro (Lars Von Trier, 2000)
18h30 palestra O som no cinema contemporâneo
Virgínia Flores
Professora da Universidade Gama Filho no Curso de Cinema. Mestre em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro com a dissertação O cinema uma arte sonora. Editora de som de filmes como Cleópatra (Júlio Bressane, 2006) e Nome próprio (Murilo Salles, 2007).

sábado, 23 ago
12h A opinião pública (Arnaldo Jabor, 1964-1967)
14h Crônica de um verão (Jean Rouch, 1960)
16h Star wars – Uma nova esperança (George Lucas, 1977)
18h Apocalypse now – Redux (Francis Ford Coppola, 1975)

domingo 24, ago
12h Baile perfumado (Lirio Ferreira e Paulo Caldas, 1997)
14h Filme de amor (Júlio Bressane, 2003)
16h Veludo azul (David Lynch, 1986)
18h Dançando no escuro (Lars Von Trier, 2000)

Multiplex Iguatemi teve maior público do Brasil

2008-08-04T23:25:00.000-03:00

"O Multiplex Iguatemi teve o maior público no Brasil em 2007, de acordo com ranking divulgado pela Filme B. O empreendimento baiano recebeu exatos 1.288.391 espectadores e faturou o primeiro lugar numa lista de 20 complexos de cinemas.

Salvador ficou à frente de grandes capitais como Rio de Janeiro e São Paulo, que alcançaram a segunda e terceira colocações respectivamente.

Em relação à taxa de ocupação, o Multiplex Iguatemi figurou na quarta colocação, com 30,59% das salas ocupadas. No Brasil, uma sala de multiplex, em média, tem capacidade de 221 pessoas por sessão."

http://ibahia.globo.com/plantao/noticia/default.asp?id_noticia=183019&id_secao=151

Mais um top 10!

2008-07-17T00:45:00.011-03:00

Finalmente a ANCINE divulgou os filmes nacionais mais vistos nos cinemas em 2007!

Top 10!

10 – O Passado – 173.412

09 – Saneamento Básico – O Filme – 190.656

08 – Caixa 2 – 247.292

07 – Cidade dos Homens – O Filme – 282.085

06 – Ó Pai Ó – 383.253

05 – O Homem Que Desafiou o Diabo – 422.855

04 – Turma da Mônica em Uma Aventura No Tempo – 531.656

03 – O Primo Basílio - 838.726

02 – A Grande Família – 2.027.385

01 – Tropa de Elite – 2.417.193

Lista compelta:
http://www.ancine.gov.br/media/Filmes_Nacionais_Lancados_em_2007.pdf

Fim das revistas de cinema?

2008-06-27T15:10:00.004-03:00

Será que o apocalipse chegou aos impressos? Isso vale também para a crítica de cinema que vê seriamente diminuído o número de suas publicações impressas. Em artigo no blog da Ilustrada, Cássio Starling Carlos, revela a crise na Cahiers du Cinéma e em outras tradicionais revistas de cinema.
ilustradanocinema.folha.blog.uol.com.br/#2008_06-23_21_27_22-11204329-26

Crítico espectador

2008-06-21T12:17:00.003-03:00

Vale a pena ler a reflexão do crítico da Folha de São Paulo sobre a troca de papéis.

Por Cássio Starling Carlos

"Todo mundo reclama de críticos. Estes desmancha-prazeres vêem os filmes antes de todo mundo e no dia da estréia cravam uma avaliação que quase sempre contraria o gosto do público. Pensando bem, não têm mesmo muitos motivos para serem admirados".
Mais em: ilustradanocinema.folha.blog.uol.com.br/

Os Famosos Beijos...

2008-06-08T23:48:00.009-03:00

Dia 12 chegando... (sem piadinhas carol e regina!!!) ahahahahahah! Fotos dos beijos que ganharam o mtv movie award!

1992! Primeiro ano do MMA e nada melhor que começar com primeiro beijo "Meu Primeiro Amor" Anna Chlumsky and Macaulay Culkin

1994! O beijo selvagem de "Proposta Indescente" Demi Moore and Woody Harrelson

1995! Um chupão daqueles... Lauren Holly and Jim Carrey

1996! O beijo super sexy! "Species" Natasha Henstridge and Matthew Ashford

1998! O Beijo Brega! "Wedding Singer" - Adam Sandler and Drew Barrymore

1999! O beijo apaixonado! "Shakespeare Apaixonado" - Gwyneth Paltrow and Joseph Fiennes

2000! O beijo do milênio! "Cruel Intentions" - Sarah Michelle Gellar and Selma Blair

2001! Beijo Interracial - "Save the Last Dance" - Julia Stiles and Sean Patrick Thomas

2002! O Beijo com chantagem - em "American Pie 2" Jason Biggs and Seann William Scott

2003! Up side down... "Homem Aranha" - Tobey Maguire & Kirsten Dunst

2005! O Beijo Molhado - "Notebook" - Rachel McAdams & Ryan Gosling

2006! O beijo violento! "O Segredo de Brokeback Mountain" Jake Gyllenhaal & Heath Ledger

2007! Depois da briga vem... "Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby" - Will Ferrell & Sacha Baron Cohen

2008! Dançe e beije! "Se Ela Dança, Eu Danço 2" - Briana Evigan and Robert Hoffman

Alguém lembra de algum beijo marcante de filme nacional???
Feliz Dias dos Namorados!

Tela crítica

2008-06-06T17:42:00.003-03:00

Para quem se interessa pela área de Sociologia e Cinema vai aí a indicação de site do tela crítica, revista de extensão universitária da UNESP-Maríllia. Abaixo texto de apresentação do projeto.

http://www.telacritica.org/

"O Projeto Tela Crítica é um projeto pedagógico de extensão universitária que busca utilizar a análise de filmes para discutir conteúdos temáticos da sociologia. Através da análise da forma e do sentido do filme, procura-se apreender sugestões heurísticas interessantes capazes de propiciar uma consciência crítica da sociedade global. Além de desenvolver dinâmicas de análises criticas do filme, o projeto Cinema como Experiência Crítica busca incentivar a produção de filmes independentes que tratem do mundo do trabalho (com a Mostra CineTrabalho) e promover a produção de conteúdos audiovisuais através das Oficinas de Video Tela Crítica".

IV SEMINÁRIO DE CINEMA - 21 A 26 DE JULHO NO TCA

2008-06-05T20:08:00.006-03:00

O Gracc vai!

"De 21 a 26 de julho de 2008, Salvador abrigará a quarta edição do Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual, que conta com a participação de realizadores, produtores, distribuidores e teóricos de cinema de diversos países. Aberto ao público em geral, o IV SEMCINE abrange uma gama variada de eventos como mesas redondas, workshops, encontros de produtores e distribuidores, além de mostras de filmes e vídeos.
Os valores para inscrição são:

R$ 40,00 inteira

R$ 20,00 estudantes e maiores de 60 anos"

http://www.seminariodecinema.com.br/

Movie Awards nesse domingo!

2008-05-28T23:43:00.008-03:00

Edit! Em negrito os vencendores!

Quando a MTV não premia videoclipes, premia filmes, mas nada tão sério e técnico quanto o Oscar, o objetivo principal é a performance do ator. E nesse domingo mais um ano do MTV Movie Awards! As categorias:

MELHOR FILME
Juno
Transformers
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo
Eu sou a Lenda
Superbad
A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos

MELHOR ATUAÇÃO FEMININA
Ellen Page (Juno)
Keira Knightley (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo)
Katherine Heigl (Ligeiramente Grávidos)
Amy Adams (Encantada)
Jessica Biel (Eu os declaro Marido e… Larry)

MELHOR ATUAÇÃO MASCULINA
Will Smith (Eu Sou a Lenda)
Shia LaBeouf (Transformers)
Denzel Washington (O Gângster)
Matt Damon (O Ultimato Bourne)
Michael Cera (Juno)

MELHOR REVELAÇÃO
Zac Efron (Hairspray)
Seth Rogen (Ligeiramente Grávidos)
Jonah Hill (Superbad)
Michael Cera (Superbad)
Chris Brown (This Christmas)
Nikki Blonsky (Hairspray)
Megan Fox (Transformers)
Christopher Mintz-Plasse (Superbad)

MELHOR ATUAÇÃO EM COMÉDIA
Johnny Depp (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo)
Adam Sandler (Eu os Declaro Marido e… Larry)
Jonah Hill (Superbad)
Seth Rogen (Ligeiramente Grávidos)
Amy Adams (Encantada)

MELHOR BEIJO
Shia LaBeouf and Sarah Roemer (Paranóia)
Amy Adams and Patrick Dempsey (Encantada)
Daniel Radcliffe and Katie Leung (Harry Potter e a Ordem da Fênix)
Ellen Page and Michael Cera (Juno)
Briana Evigan and Robert Hoffman (Step Up 2 The Streets)

MELHOR VILÃO
Johnny Depp (Sweeney Todd)
Denzel Washington (O Gângster)
Angelina Jolie (Beowulf)
Topher Grace (Homem-Aranha 3)
Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez)

MELHOR LUTA
Matt Damon vs. Joey Ansah (O Ultimato Bourne)
Tobey Maguire vs. James Franco (Homem-Aranha 3)
Hayden Christensen vs. Jamie Bell (Jumper)
Sean Faris vs. Cam Gigandet (Never Back Down)
Chris Tucker & Jackie Chan vs. Sun Ming Ming (A Hora do Rush 3)
Alien vs. Predator (Alien vs. Predador 2)

MELHOR FILME DO VERÃO ATÉ AGORA
Homem de Ferro
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
Sex and the City: O Filme
Speed Racer
As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian

Em quem vocês apostam para ganhar o balde de pipoca? Meus votos estão nos comentários!
Fonte: Judão e http://www.mtv.com/ontv/movieawards/2008/nominees.jhtml

Estômago por R$ 4 (inteira) R$ 2 (meia) no Cinemark!

2008-05-28T23:02:00.003-03:00

Sinopse: Raimundo acaba de chegar a São Paulo vindo do Nordeste. Contratado em um bar, logo descobre que possui talento para a cozinha. Com suas coxinhas Raimundo transforma o bar num sucesso. Giovanni, dono de um restaurante italiano da região, o contrata como assistente de cozinheiro. A cozinha italiana é uma grande descoberta para Raimundo, que passa também a ter uma casa, roupas melhores, relacionamentos sociais e um amor: a prostituta Iria.
Drama - 110 min. - Classificação Indicativa 16 Anos
Sala 7 - Horário: 15:15 no Salvador Shopping

25 de Julho

2008-05-14T00:50:00.002-03:00

Finalmente saiu o trailer (oficial) do filme mais esperado do ano (por mim, e mais uns malucos fãs de Arquivo X): The X Files: I want to believe.

(para quem não sabe, "eu quero acreditar" era uma frase que tinha em um poster no escritório de Mulder e Scully no FBI)

*-*
essa musiquinha me dá arrepios...

PS: Arquivo X foi uma serie cult dos anos 90. Os personagens Mulder e Scully são interpretados por David Duchovny e Gillian Anderson.
A serie até então só tinha um filme, que foi odiado por muitos fãs...

Críticos e cineastas: interlocuções

2008-05-05T13:02:00.002-03:00

" A história do cinema contraria um pensamento comum de que o crítico é um cineasta frustrado. Muitos diretores importantes começaram as suas carreiras dentro de uma redação de jornal ou revista, manifestando a sua paixão pelo cinema primeiramente através da escrita. Embora muita gente questione o papel da crítica (algumas vezes com razão, por conta das transformações editoriais das últimas décadas, que limitaram o espaço dedicado à análise), é preciso reconhecer a importância dessa atividade para o desenvolvimento da arte". Paulo Henrique Silva

www.cinemaemcena.com.br/Coluna_Detalhe.aspx?ID_COLUNA=250&ID_TIPO_COLUNA=7

Intercom nordeste

2008-04-21T19:08:00.003-03:00

O gracc viaja para o Maranhão em junho!!!!!
http://www.intercomnordeste.com.br/

Bette Davis faria cem anos hoje

2008-04-05T17:46:00.004-03:00

"Há uma "lenda" que aponta Davis como a responsável por batizar a famosa estatueta de Oscar, nome de um de seus maridos, segundo a agência Ansa".

Cinema e Expressões

2008-03-30T23:00:00.003-03:00

Cinema e Expressões
07 a 11 de abril de 2008. Sala Alexandre Robatto DIMAS – Diretoria de Artes Visuais e Multimeios Rua General Labatut, 27, Barris.

24.3.08
07/04/08, às 09:00 horas - O Roteiro Cinematográfico – experimentações estéticas, novas propostas narrativas.

A profissionalização da criação de roteiros no Brasil abriu espaço para o surgimento de figuras como o script doctor, uma espécie de consultor a apontar para os autores os defeitos a serem corrigidos ainda durante a elaboração do roteiro. Roteiros escritos sob encomenda e projetos autorais: limites do mercado e busca por novos olhares.Caminhos possíveis para jovens realizadores.

Debatedores:

Ana Rosa Marques
Documentarista. Professora de Vídeo da OI KABUM.
Mestre em Comunicação pela Universidade Federal Fluminense.

João Rodrigo Mattos
Diretor. Roteirista. Especialista em Produções Internacionais e Desenvolvimento de Projetos para Cinema e Televisão – International Board of European Audiovisual Entrepeneurs - Portugal.

08/04/08, às 09:00 horas - Cinema e Rebeldias – Transgressões narrativas e temáticas em filmes realizados no Brasil, a partir dos anos 60.

As transgressões estéticas no Cinema Nacional costumam ser estudadas no período entre os anos 60 e fins dos 70 a partir de importantes e conhecidos movimentos culturais ocorridos no país, principalmente, o Cinema Novo e o Cinema Marginal. Pretende -se aqui traçar um panorama dos filmes mais significativos deste período, bem como, identificar influências e novas propostas estéticas nos filmes mais recentes produzidos no Brasil.

Debatedores:

Cláudio Luiz Pereira

Doutor em Ciências Sociais pela UNICAMP. Antropólogo pela Universidade Federal da Bahia.

Marcos Pierry

Mestre pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Jornalista. Professor de Cinema.

09/04/08,às 09:00 horas - “Um anti-filme para um anti-espectador?” – para onde foi o Cinema de Autor?

Mesmo numa indústria de cinema como Hollywood, muitos críticos e cinéfilos apontaram alguns diretores como expoentes de um certo cinema de autor.Com as transformações sofridas pela produção cinematográfica no Brasil, há espaço para filmes autorais? Cabe ainda falar em cinema de autor? Conceito e contexto da expressão cinema de autor.

Debatedores:

André Setaro
Mestre pela Universidade Federal da Bahia. Crítico de Cinema. Jornalista.
Regina Gomes
Doutora em Cinema pela Universidade Nova de Lisboa. Coordenadora do Curso de Especialização em Cinema na Universidade Católica do Salvador – UCSAL.

10/04/08, às 09:00 horas -Isto não é ficção – o boom do documentário no Brasil.

Com o acesso a novas tecnologias, houve uma profusão de documentários na produção audiovisual brasileira dos últimos anos. Muitos deles obtiveram índices expressivos de espectadores que os assistiram dentro, é claro, dos números do mercado cinematográfico brasileiro. Sucesso de público e influências narrativas para jovens realizadores. A produção de documentários e o acesso a novas tecnologias digitais.

Debatedores:

Daniel Lisboa
Cineasta. Diretor e Produtor da Cavalo do Cão Filmes.

José Francisco Serafim
Doutor em Cinema Documentário Univ.- U. PARIS X . Pesquisador e Professor de Cinema na Universidade Federal da Bahia.

Postado por Cinema e Expressões às 19:14
11/04/08, às 09:00 horas - Filmes B. O. - a realização de produções de baixo-orçamento.

Discutir propostas de políticas públicas para produção de filmes de baixo-orçamento e também outras modalidades de captação de recursos, como cotas de patrocínio e apoios, independentes das leis de incentivo.

Debatedores:

Lula Oliveira
Cineasta. Jornalista. Pós-graduado em Gestão de Projetos pela Fundação Getúlio Vargas. Presidente da Associação Baiana de Cinema e Vídeo – ABCV.

Solange Lima
Produtora Executiva de Cinema. Presidente da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas – ABD Nacional.

1ª Mostra de Cinema Possíveis Sexualidades / Exposição Fotográfica "Boneca sai da caixa"

2008-03-28T22:44:00.002-03:00

Exposição Fotográfica "Boneca sai da caixa"

Imagens de corpos migrantes, figurações que retratam identidades nômades, sem fronteiras claras, que se recusam às classificações e aos modos socialmente aceitos de pensamento e de conduta. Corpos sexuados que posam para uma câmara amável, que convida a um recorrido não convencional. Fotos que mostram corpos de interface, corpos como mosaicos de peças desmontáveis, brinquedos de armar...

Boneca sai da caixa anuncia o título da exposição fotográfica realizada pelos monitores do Laboratório de Fotografia da Faculdade de Comunicação da UFBA, com vernissage marcado para o dia 3 de abril, no Instituto Cervantes.

Boneca, sai da caixa! Quase uma ordem para sair a brincar um jogo que nem sempre é risonho, por que mobiliza também intolerância, pré-conceito e violência.

As imagens desta mostra se comprometem com a paródia, com sua força política, com belezas deslocadas, com corpos em estado de tradução permanente. Os retratos deste jogo têm a possibilidade de oferecer pistas para pensar formas alternativas de estar no mundo, de amar, de ser viajantes do desejo.

Não é preciso ir longe nem sair de mala e cuia. Podemos ser nômades sem sair de casa, apenas jogando o jogo das máscaras, do faz de conta, como neste pequeno teatro montado em paralelo à Parada Gay de Salvador do ano passado. Atores cujas fantasias - cheias de detalhes, brilhos, lantejoulas e paetês – nos dizem que o verdadeiro está na aparência. Posaram sem pudores pelo prazer de anunciar que são o que escolheram ser e que máscaras não são caretas. Poderemos, algum dia, olhar para essas fotos como retratos das diferenças e não como desvios?

Pelo direito de ser, de existir e, principalmente, de brincar para além do dia da Parada Gay, as imagens produzidas por estes jovens fotógrafos podem ser visitadas todos os dias, entre 3 e 30 de abril, das 8 às 19 horas no salão de artes do Instituto Cervantes, situado na Ladeira da Barra. Por último, mas não menos importante, há de se destacar o patrocínio da Trans Serv, empresa de transportes gay friendly, sem a qual esta exposição não seria possível.

Graciela Natansohn

Contatos
Coordenação e curadoria: José Mamede (mamede@ufba.br / 9962-8389)
Produção: Nara Pino (luizapino@gmail.com / 8714-1917)

A Boneca na Mídia:

http://mixbrasil.uol.com.br/mp/index.shtml
http://mixbrasil.uol.com.br/mp/upload/noticia/4_63_65890.shtml

http://www.cultura.ba.gov.br/noticias/plugcultura/exposicao-fotografica-boneca-sai-da-caixa

http://www.athosgls.com.br/noticias_visualiza.php?contcod=22967

http://nabahiacontece.blogspot.com/2008/03/exposio-fotogrfica-boneca-sai-da-caixa.html

http://www.portal.ufba.br/ufbaempauta/2008/marco/terca18/fotos

http://revistadom.wordpress.com/2008/03/19/as-fotos-os-livros-e-as-muitas-baladas/

http://www.atarde.com.br/cultura/noticia.jsf?id=853776

http://revistafraude.blogspot.com/2008/03/boneca-sai-da-caixa.html

http://revista-lupa.blogspot.com/2008/03/novidade.html

1ª Mostra de Cinema Possíveis Sexualidades

De 3 a 11 de abril, acontece a 1ª Mostra de Cinema Possíveis Sexualidades, que reunirá, em Salvador, longas de ficção e documentários produzidos na Espanha, Brasil e Argentina. Os filmes serão exibidos no Instituto Cervantes, no circuito SALADEARTE (UFBA e Museu Geológico da Vitória) e na Sala Walter da Silveira.

Estréias em salas baianas - Nesta primeira edição, a curadoria realizada por Rodrigo Barreto compôs um quadro diversificado do tratamento da sexualidade no cinema, selecionando obras com personagens e temáticas homossexuais, bissexuais e transexuais. O evento marcará a estréia, em salas baianas, de três filmes bastante aguardados: os nacionais "Onde Andará Dulce Veiga?", e o documentário "Uma Questão de Gênero" e o filme argentino "XXY".

"Onde Andará Dulce Veiga?" representa o retorno do cineasta Guilherme de Almeida Prado às telonas, que também dirigiu Perfume de Gardênia (1992) e A Hora Mágica (1998). O roteiro de "Onde Andará Dulce Veiga?" é de 2002, baseado em romance de Caio Fernando Abreu, que era grande amigo do diretor. O filme porém estreou no Festival do Rio de 2007 e não chegou à Bahia. Originalmente o filme não chegaria às telas baianas. A Mostra Possíveis Sexualidades não apenas irá exibi-lo como trará ainda o diretor Guilherme de Almeida Prado virá para discutir as intersecções entre o cinema e a obra de Caio Fernando Abreu.

"XXY" também foi bastante comentado quando lançado por conta de sua abordagem sensível da temática da intersexualidade (o protagonista, Alex, tem os dois sexos desenvolvidos). A diretora de "XXY", Lucía Puenzo é filha do único diretor argentino a ganhar o Oscar, Luis Puenzo, com "A História Oficial" (1985). "XXY" estreou com sucesso no Brasil durante a 31ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo no ano passado. "XXY" ganhou o prêmio da Semana da Crítica no Festival de Cannes em 2007 e foi escolhido como representante da Argentina na disputa por uma indicação ao Oscar de melhor filme em língua estrangeira, mas acabou não sendo selecionado.

"Uma Questão de Gênero", documentário do publicitário e ator Rodrigo Najar também estreiará na Mostra. O documentário trata dos gêneros pelo olhar de sete transexuais das mais diversas regiões do Brasil e com idades que variam de 19 a 37 anos. Tais histórias passam pelo mesmo ponto de intersecção: a aceitação pela sociedade e o reconhecimento do gênero a que pertencem. É o primeiro documentário de Rodrigo Najar. (http://umaquestaodegenero.blogspot.com)

Exposição fotográfica - No dia 3, no Instituto Cervantes, a Mostra terá início com a exposição fotográfica "Boneca Sai da Caixa" do Labfoto-UFBA. A exposição fotográfica é uma homenagem aos personagens que marcam presença na Parada Gay. Por meio de um registro esteticamente bem cuidado, pretende mostrar os melhores ângulos daqueles que, com suas fantasias, contribuem para tornar realidade uma cultura da paz e da promoção dos direitos humanos. As imagens foram produzidas em estúdio montado no Teatro Castro Alves, durante a Parada Gay em setembro de 2007, na cidade de Salvador.

Mesas de discussão - No dia 4 de abril, segundo dia da Mostra, ocorrerá a mesa de discussão Por que cinema gay? – Alternativas além do rótulo, com Denilson Lopes, presidente da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (SOCINE) e pesquisador dos "queer studies", Miguel Albadalejo, diretor do badalado filme espanhol "Filhote" (2004) e Rodrigo Barreto, curador e co-idealizador da Mostra Possíveis Sexualidades. Mais tarde, no mesmo dia, o professor Denilson Lopes ainda lançará o seu livro A Delicadeza: Estética, Experiência e Paisagens.

No dia 5, ocorrerá a segunda mesa O cinema e a obra de Caio Fernando Abreu: possíveis interseções. Nesta mesa estarão presentes os acadêmicos Thiago Soares, formado pela Universidade Federal de Pernambuco, mestre em literatura também pela UFPE e doutorando da Federal da Bahia, e Leandro Colling, professor da Universidade Federal do Recôncavo Baiano e do Programa Multidisciplinar de Pós-graduação em Cultura e Sociedade da Facom/UFBA, pesquisador dos "queer studies", além do cineasta Guilherme de Almeida Prado.

As exibições serão gratuitas no Instituto Cervantes e serão cobrados preços populares no circuito SALADEARTE e na Walter da Silveira.

A Mostra é patrocinada pelo Fundo de Cultura da Bahia - 2007 Programa de Incentivo à Cultura da Secretaria da Cultura do Governo da Bahia.

Temos imagens (stills) em alta resolução (300dpi) do filmes, logomarca também em alta resolução e spot de TV à disposição da imprensa. A Programação completa da Mostra está em anexo. Os curricula dos membros das mesas estão também em anexo.

Atenciosamente,

--
João Barreto (71) 8744-4807
Assessor de Comunicação
Mostra Possíveis Sexualidades
www.possiveissexualidades.wordpress.com

Leôncio não morreu

2008-03-19T00:51:00.000-03:00

Leôncio não morreu

Por: MALU FONTES
mfontes@grupoatarde.com.br

Todo mundo sensato sabe que a publicidade não tem compromisso com o verídico ou a verdade.
Ela serve a outros senhores, como o sonho, o desejo, a sedução e, claro, a persuasão. Para persuadir, investe sem limites na arte de emocionar. Emocionado, o sujeito perde a razão e em poucos segundos acha tudo aquilo lindo e já nem sabe sequer o que estão anunciando. Só sabe que é preciso comprar aquilo que lhe seduz.
E disso vive a economia contemporânea: convencer todos de que é absolutamente fundamental ter em casa uma série de coisas das quais ninguém precisa, sem as quais se viveu muito bem até ontem, mas que, depois de uma campanha publicitária benfeita, não dá para viver sem.
Está no ar em todas as emissoras de televisão locais uma peça publicitária primorosa, sobretudo porque produzida pelo poder público municipal. Olhada de relance, é um primor de beleza estética, uma peça quase lúdica, diante da qual a tendência mínima é o telespectador achar que seu sonho de consumo é lavar roupa na Lagoa do Abaeté e depois sair por aí, sorrindo, feliz da vida, de ônibus, usando o Salvador Card para entregar as trouxas de roupas às madames. Vista com mais atenção, no entanto, a peça não pode deixar de ser classificada como um discurso insensato contra tudo o que pregam as tais políticas públicas que não saem do papel e que falam de qualificação de mão-de-obra, inclusão, criação de oportunidades, garantia de escola de qualidade para crianças e jovens, etc.
Tudo o que se vê ali é uma homenagem involuntária aos clichês caros a essa baianidade inventada nas últimas décadas do século XX, em que tudo é produto e imagem para exportação, sejam as baianas sorridentes que, fora da vídeo, tornam-se agressivas no grau último quando os turistas não aceitam pagar por fotos batidíssimas ao seu lado no Pelourinho ou sejam os encantos da Lagoa do Abaeté, a mesma que, fora dos cartazes publicitários, é um convite explícito a um assalto a qualquer hora do dia.
TROUXA – Com o objetivo de anunciar, divulgar e promover a implantação e os benefícios do Salvador Card, o bilhete eletrônico que vai permitir que os usuários do transporte coletivo economizem pagando menos por trajetos maiores, nos quais têm que usar mais de um ônibus, a Prefeitura colocou no ar uma campanha publicitária que diz tudo sobre a mentalidade datada que a Bahia conserva sobre ela mesma e sobre as caricaturas que continua a produzir sobre seu próprio povo. Para ilustrar os soteropolitanos beneficiados com o tal cartão eletrônico, a escolha das personagens e o modo como são representadas e enquadradas foi no mínimo infeliz.No vídeo, vemos as recantadas águas do Abaeté e mulheres negras ultrafelizes enquanto lavam roupa sob um sol a pino que acentua o colorido de suas roupas e o brilho dos dentes escancarados em sorrisos.Em seguida, uma mulher negra e corpulenta, sempre feliz de dar inveja, pega um ônibus (vazio e limpo, claro, iguaizinhos aos de verdade que circulam em Salvador), carregando uma trouxa de roupas já lavadas, passadas e dobradas. Um detalhe faz toda a diferença. Uma menina, com ares de adolescente, negra como a mãe e tão feliz quanto, está ao seu lado, também carregando uma trouxa de roupa.
CULTURETE – A cereja do bolo está no discurso. Para falar da importância cultural das lavadeiras do Abaeté para a Bahia e associá-las ao mesmo tempo à “modernidade” eletrônica dos novos tempos e à importância da manutenção das tradições, a tal campanha sugere que é uma dádiva ver sendo passado adiante, de mãe para filha, o ofício de lavar roupas alheias e carregar trouxas delas cidade adentro e usando um cartão de plástico.
Ora, mas o poder público que faz esse tipo de inferência não é o mesmo que diz garantir a toda criança, jovem e adolescente o direito à escola de qualidade e à qualificação de mão-de-obra que lhe garanta, no futuro, uma oportunidade de emprego no mercado formal? Lavando roupas naquela idade, certamente a garota da propaganda dificilmente levará vantagem quando, no futuro, recorrer a uma das vagas do Serviço Municipal de Intermediação de Mão-de-Obra (Simm).
Não, não se trata de acusação de racismo nem de preciosismo politicamente correto, mas de chamar a atenção para o lugar simbólico ocupado, na propaganda ou no imaginário da cidade que a produz, por aquela menina que sorri por herdar da mãe a sina de lavadeira (ou alguém pensa que ser lavadeira é uma escolha e não uma contingência de quem não teve oportunidades?). O modo de enquadramento da garota é revelador de como a elite culturete, pensante e bem-nascida acha, mesmo que não assuma jamais que assim pensa, que deve ser o destino de meninas pretas e pobres.E ainda se dão ao luxo de achá-la uma sortuda por ter oportunidade de unir tradição (lavar roupa e andar de ônibus) e modernidade (pagar um tantinho a menos com um cartão de plástico).
ISAURAS – Assim, vai-se longe na manutenção de preconceitos. E vamos todos pensar que pensamentos dessa natureza e o crescimento da indústria de blindagem de carros e de cercas elétricas, por exemplo, não têm nada a ver entre si. Em outras palavras: quem morreu foi Rubens de Falco, o ator. A personagem clássica do senhor de engenho e da casa-grande Leôncio continua vivíssima por aqui, acredita piamente na sobrevivência eterna de Isauras pretas e vive escondido até mesmo em publicitários distraídos e gestores públicos que criam e aprovam, em 2008, uma campanha tendo como centro uma menina negra feliz por (já) ser lavadeira e acham que todo mundo vai achar lindo.

2008-03-18T15:53:00.000-03:00

As 5 melhores frases

2008-03-11T01:22:00.003-03:00

Sei que nem todos fazem parte do clube "amo quotes de cinema", mas acredito que concordamos que existem frases inesquecíveis, e frases muito marcantes...tão marcantes que passam a ser usadas no cotidiano, citadas em brincadeiras etc...

“Siga o coelho branco”, “Isso é mais informação do que eu precisava”, “Eu vejo gente morta”, “Luke, eu sou seu pai”, “Eu sei o que você fez no verão passado”, “My precious”. Talvez pensando nisso, uma instituição americana que analisa as tendências da linguagem - a Global Language Monitor - resolveu verificar qual frase causou maior impacto na sociedade americana.

Usando um algoritmo de criação própria [que rastreia com que freqüência as palavras e frases ocorre nos meios de comunicação eletrônicos e impressos, incluindo o universo de blogs, e a internet como um todo em bases de dados] o monitor selecionou as 5 melhores frases do cinema do ano passado:

{e o Oscar vai para}

Em 1º lugar: “Call it, friendo” (escolha, amigo) do filme Onde os fracos não têm vez

Em 2º lugar: “I drink your milkshake” (Eu bebo seu milkshake) do filme Sangue negro

Em 3º lugar: “Shoulda gone to China, because I hear they give away babies like free IPods” (Deveria ir para a China, porque ouvi que lá eles dão bebês que nem IPods de graça) do filme Juno

Em 4º lugar: “This is Sparta!” (Esta é Esparta!) do filme 300 de Esparta

Em 5º lugar: “I'm not the guy you kill. I'm the guy you buy off” (Não sou o cara que você mata. Sou aquele que você suborna) do filme Conduta de risco

E isso é válido? Funciona?

“Não sei, só sei que foi assim!” (O Auto da Compadecida).

Bilheterias em cinema bateram recorde em 2007

2008-03-10T22:42:00.003-03:00

Nunca antes se faturou tanto com bilheteria de cinema quanto em 2007. O anúncio foi feito pelo MPAA, que divulgou a quantia arrecadada pelo setor em âmbito mundial e também nos Estados Unidos. Em ambos os casos, os números são recordes. Nos EUA foram arrecadados 9,63 bilhões de dólares, ultrapassando o recorde anterior, de 9,14 bilhões, atingido em 2006. Já em todo o planeta a arrecadação foi de 26,7 bilhões de dólares, sendo que o antigo recorde era de 2005, com 25,5 bilhões. O MPAA divulgou ainda que a quantidade de ingressos vendidos nos Estados Unidos permaneceu no mesmo patamar de 2006, com a diferença na arrecadação devendo a um aumento de 5% no preço dos ingressos. Outro dado importante foi o aumento no custo de produção e marketing de um filme hollywoodiano, que atingiu a média de 106,6 milhões em 2007. (Reuters)

Fonte: http://www.adorocinema.com.br/cinenews/cinenews.asp?codigo=481

Arrecadação de bilheteria global bate recorde em 2007

da Associated Press, em Los Angeles

A arrecadação de bilheteria global chegou a um recorde de US$ 26, 7 bilhões (R$ 45 bilhões) em 2007, segundo dados da Associação Americana de Cinema divulgados nesta quarta-feira.

O relatório informa que a renda fora da América do Norte aumentou 4,9%, o que significa que foi para US$ 17,1 bilhões (R$ 28,8 bilhões), representando cerca de dois terços de todas as vendas de ingressos de cinema.

A renda nos Estados Unidos e Canadá aumentou 5,4 % e atingiu um recorde de US$ 9,6 bilhões (R$ 16,1 bilhões). Apesar do aumento de receita, o número de ingressos vendidos não subiu, sendo de 1,4 bilhão, mas os preços aumentaram 5%.

A venda de ingressos no mundo todo ficou em US$ 25, 5 bilhões (R$ 43 bilhões) em 2006. Nos EUA e no Canadá, os maiores sucessos de bilheteria foram "Homem-Aranha 3", "Shrek Terceiro", "Transformers", e "Piratas do Caribe - No Fim do Mundo". Juntos, estes títulos arrecadaram mais de US$ 300 milhões (R$ 506, 1 milhões).

http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u378970.shtml

Entrevista com Saymon Nascimento

2008-03-04T19:27:00.003-03:00

O blog do GRACC publica mais uma entrevista. Desta vez com o jovem crítico de cinema baiano Saymon Nascimento que atua em publicações eletrônicas como Nacocó e Coisa de Cinema

GRACC - O que você pensa sobre a classificação ortodoxa das estrelinhas presente em quase toda a imprensa cinematográfica brasileira?

NASCIMENTO - As estrelinhas são apenas apoio para o texto, como uma fotografia, legenda ou linha-fina. Quem tem interesse no filme, lê o texto; quem quer dica de consumo rápida, procura as estrelas, da mesma maneira que um leitor apressado só passa os olhos nas manchetes de um jornal. Nada errado com isso - é só não levar a sério.

GRACC - Muito se questiona sobre a verdadeira função da crítica cinematográfica, se para esta é reservado o papel de avaliar, informar, entreter, ou ainda enquadrar-se enquanto arte. Para você, qual seria a função predominante da crítica na atualidade?

NASCIMENTO - Crítica é informação e avaliação - refletir sobre um filme e contextualizá-lo para o leitor. Para isso, o profissional não deve ser apenas um "achador", mas alguém que tenha repertório para fazer esse tipo de julgamento. Claro, cultura não garante boa avaliação, mas ajuda bastante. O entretenimento deve vir como em qualquer texto de jornal - tem que prender o leitor de maneira elegante.

GRACC – Você acha que hoje existe um "divórcio" entre a crítica e o público no Brasil?

NASCIMENTO - Não digo que existe divórcio, apenas padrões diferentes de avaliação. A boa crítica deve estar familiarizada com filmes mais exigentes, sem perder o olho para grandes pérolas de fácil acesso. O público que vai ao cinema em busca de diversão rápida quer que o filme seja simples, básico - e há grandes filmes feitos desse jeito, como há muita porcaria. Portanto, não acho que há divórcio, mas uma interseção entre o público cinéfilo/crítica e o público, digamos, comum.

NASCIMENTO - Essa impressão de divórcio talvez se justifique pelo número supostamente pequeno de filmes acessíveis que prestem, mas acho que isso é cíclico. Essa década, por exemplo, teve grandes filmes "fáceis". O King Kong de Peter Jackson não perde em nada para Elefante, de Gus Van Sant.

GRACC – O que você pensa sobre a descentralização dos espaços da crítica de cinema que hoje migrou, sobretudo, para a internet?

NASCIMENTO - Acho excelente. Críticos como Ruy Gardnier, por exemplo, foram revelados na rede e estão entre os melhores do país, contando com os críticos de "jornalão". Outros, como Marcelo Miranda e Kléber Mendonça Filho até escrevem em jornal, mas se tornaram conhecidos por meio de sites. O grande André Setaro, por exemplo, passou a ser muito lido fora da Bahia. Tem gente que reclama da qualidade desses textos, mas não me parece haver uma desproporção entre críticos bons e ruins maior do que na grande imprensa. Ao contrário, essa geração digital têm acesso a um número muito maior de filmes, e deve chegar aos 40 anos com uma bagagem cinematográfica que a maior parte dos críticos de hoje não tem.

GRACC– O jornalista Daniel Piza (Jornalismo Cultural, ed. Contexto, 2004) afirmou que a relação da crítica de cinema com a produção nacional passou, desde 1994, por um certo paternalismo e "confundiu-se a satisfação por ver sua retomada com mérito verdadeiro de cada um dos filmes". Qual a sua opinião sobre o relacionamento entre a crítica e o cinema da retomada?

NASCIMENTO - Acho normal que, depois de um tempo sem filmes, os primeiros a romper a bolha sejam saudados em excesso. Normal, mas não justificável: crítico não deve ver qualidade onde ela não existe. De qualquer jeito, esse entusiasmo não durou muito. Não acho que, em geral, a crítica tenha sido condescendente com o cinema brasileiro pós-retomada. Até mesmo filmes aclamados no resto do mundo encontraram oposição forte por aqui, como Cidade de Deus.

GRACC– Como você avaliaria a crítica de cinema no Brasil?

NASCIMENTO - Como já disse, acho que vivemos um momento promissor com essa nova geração de críticos, que deve melhorar o nível geral, mesmo que não produza nenhum Moniz Vianna ou José Lino Grunewald. Esses críticos de cultura universal parecem cada mais raros, e isso não deve mudar, mas pelo menos teremos um número maior de bons críticos. Acho que, no geral, temos poucos críticos excelentes, e uma maioria mediana.

Revistas Eletrônicas de Ciências da Comunicação - Portal Revcom

2008-02-23T11:55:00.004-03:00

Olá Grupo,

Recomendo uma visita atenciosa ao portal Revcom onde estão disponíveis os links para as principais revistas da área de comunicação.

http://revcom.portcom.intercom.org.br/

Crítico, o documentário

2008-01-28T21:45:00.000-03:00

Sinopse: 70 críticos e cineastas discutem o cinema a partir do sempre interessante conflito que existe entre o artista e o observador, o criador e o crítico. Entre 1998 e 2007, Kleber Mendonça Filho registrou depoimentos sobre esta relação no Brasil, Estados Unidos e Europa, a partir da sua experiência como crítico. Com depoimentos reveladores de criadores como Gus Van Sant, Tom Tykwer, Eduardo Coutinho, Curtis Hanson, Carlos Reichenbach, Walter Salles e Carlos Saura, Crítico abre uma janela para uma arte cada vez mais julgada por mecanismos de mercado, e que luta para permanecer humana tanto no fazer, como no observar.

Trailer disponível no You Tube http://www.youtube.com/watch?v=SDbgFqLyr4U

Isabela Boscov recomenda séries americanas!

2008-01-18T00:28:00.000-03:00

Boscov é de longe a nossa autora mais requisitada, já que, escreveu 21 críticas de filmes nacionais na Veja entre o período de 1997 a 2004. Digamos que em seu “videoblog” pela primeira vez recomendou séries americanas! E me surpreendi com seu discurso televisivo:
“Não existe ambiente mais competitivo hoje em dia na indústria do entretenimento do que da TV americana, por causa disso, as séries TV tem dado de 10 nas produções de cinema, os roteiros são melhores, os atores são fantásticos, as historias são muito boas e no geral a satisfação de a gente tem assistindo uma série bem feita e bem escrita é bem maior hoje em dia do que aquela que fez um filme que parecia promissor e acaba sendo decepção. “
Isabela recomendou cinco séries, das quais, duas eu adoro! Que é Prison Break e Oz! E fiquei com vontade de ver Weeds pelo que Boscov descreveu me fez lembrar o filme “O barato de Grace”. As outras foram The Shield e The Wire
E vocês? Também concordam que séries americanas estão se saindo melhor que os filmes?
Eu digo que sim!
O vídeo:
http://veja.abril.com.br/isabela_boscov/dvds_series.shtml?CtrlMidia=15&CodMid=25012&SeqMid=2

O guia cinematográfico do perverso

2008-01-03T17:18:00.001-03:00

Imperdível!
Ótima oportunidade para curar a ressaca do Bomfim.

Jogo de Cena de Coutinho

2008-01-02T17:00:00.001-03:00

O mais recente documentário de Eduardo Coutinho brinca com o espectador: embaralha real e ficção num comovente registro de vidas femininas. Em cartaz na simpática sala de cinema da UFBA.
Abaixo alguns trechos da crítica publicada na Bravo!

Palavra de Mulher
por André Nigri

"Eduardo Coutinho está para o documentário brasileiro assim como David Wark Griffith, o autor do seminal O Nascimento de uma Nação, está para o cinema de ficção americano. Ele é o patriarca de onde todos descendem, o inventor de uma nova gramática, o criador de um estilo. Cabra Marcado para Morrer, de 1985, foi a grande influência dos documentaristas brasileiros contemporâneos. A principal inovação do filme é que a voz que narra não é mais de fora, e sim dos personagens, entrevistados à exaustão. Este "dar a voz ao outro" tinha fora do Brasil um modelo no qual se pode notar uma possível influência para Coutinho: o cinema-verdade francês. Em 1960, Jean Rouch e Edgar Morin exibiram Crônica de um Verão (que acaba de ser relançado em DVD), filme que aborda problemas existenciais de moradores de Paris, escolhidos ao acaso, a partir de uma questão: você é feliz? A temática de Cabra Marcado para Morrer é diferente, mas segue o princípio de dar voz aos outros. A partir dos anos 1980 é quase impossível não reconhecer a influência de Coutinho em documentaristas tão diversos, como João Moreira Salles (Peões), Thereza Jessouroun (Samba), Paulo Caldas e Marcelo Luna (O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas), entre outros.

Como sempre no caso de Coutinho, a sinopse parece simples: atendendo a um anúncio de jornal, 83 mulheres contaram suas histórias de vida em um estúdio. Em junho do ano passado, 23 foram selecionadas e filmadas no Teatro Glauce Rocha, no Rio de Janeiro. Três meses depois, atrizes (entre elas Marília Pêra, Andréa Beltrão e Fernanda Torres) interpretaram, à sua maneira, as histórias contadas pelas personagens. Por exemplo, o caso de Sarita Houli Brumer, que fala sobre relações de perda com o pai e as dificuldades com a filha. Depois de seu primeiro depoimento, Sarita pediu para voltar e contar mais um pouco de sua história. É ela quem fecha o documentário. Outro depoimento comovente é de Débora Almeida, jovem que saiu do interior de Minas e engravidou ao chegar a São Paulo, enfrentando inúmeras dificuldades para sustentar o filho.

MEMÓRIA INVENTADA
Ao longo dos 105 primeiros minutos, vemos o Coutinho de sempre, capaz de arrancar belíssimas e impensadas histórias de seres anônimos. Neste caso, os temas podem ser resumidos no universo feminino: separações, perdas, depressão, gestação, relações familiares complicadas, sonhos, reconciliações. Até aqui, um documentário de Eduardo Coutinho clássico. É a partir daí que surge a inovação. No palco limpo de um teatro com cadeiras vazias, o espectador é confrontado com atrizes que não só representam as personagens anônimas como vez por outra são colocadas em situações reais, ao falar da dificuldade de interpretar e confessar momentos de suas próprias vidas.

Jogo de Cena trabalha com a matéria mais preciosa ao cinema de Coutinho, a memória. E a memória é uma invenção do passado, não cansa de dizer o cineasta. "Não me importo se o que as pessoas falam é verdade ou mentira, porque elas falam de memória, e a memória é traiçoeira. Mas dessa tensão nasce o imaginário, e isso é o importante", diz Coutinho. Desde Edifício Master (2002), o documentarista não se propunha a uma reflexão tão profunda sobre a tensão entre o real e o fictício. "Coutinho não possui uma concepção estanque do que é documentário, mas um pensamento complexo que se modifica a cada vez que ele se depara com um novo universo a ser filmado", diz Consuelo Lins, professora da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro e autora de um dos mais importantes livros sobre o cinema do autor - O Documentário de Eduardo Coutinho, Televisão, Cinema e Vídeo. "Nos filmes anteriores, ele não explorava tanto essa dimensão enganadora da linguagem. Agora, isso também está em discussão. Foi um passo radical na trajetória dele."

E é na novidade desses pequenos universos e das microhistórias contidas nele que Coutinho revigora a cada filme seu cinema. Um cinema de risco, como ele próprio admite, já que não se parte de um roteiro, mas de um "dispositivo", termo associado a ele e que designa os procedimentos de sua filmagem. Em muitos casos, ausência de som direto, cenários determinados e fechados e grandes pesquisas prévias. Para fazer O Fim e o Princípio (2005), o diretor e sua equipe de filmagens passaram um mês hospedados no sertão da Paraíba, sem um roteiro definido.

Em Jogo de Cena há também um claro diálogo com os reality shows da TV. "A televisão, seus programas vespertinos e mesmo os telejornais sempre exploram a miséria e a vida difícil do outro, mas é uma visão prepotente. O que me interessa aqui é falar com o outro, quero que ele se expresse, assim consigo torná-lo mais humano", diz Coutinho. Os longos planos também são indispensáveis para que essa voz saia. "Quem na televisão dá um único plano para uma única pessoa por mais de alguns segundos?", questiona ele. O cineasta João Moreira Salles, produtor de Jogo de Cena, escreveu certa vez sobre o diretor: "O cinema de Coutinho dedicou-se a reunir um conjunto de histórias fragilíssimas, oferecendo a cada uma delas aquilo que, em outros filmes e outras circunstâncias, elas não teriam: proteção". Se as histórias são verdadeiras ou não, é o que menos interessa."

Artigo de Carol na revista ANAGRAMA

2007-12-07T12:42:00.000-03:00

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